12月26日上午参观完《丝绸之路》文物展后，李莎同学请大家在职工大食堂吃了自助餐。饭后，大家随着刚刚退休的花实同学参观了国家博物馆图书资料室，并到他的办公室小坐。

 

        花实同学刚刚接到退休通知，还没办退休手续，已经把办公室的书柜收拾一空。

 

        大家恭贺花实同学即将迈出人生第二个春天。

 

        稍作休息，李莎同学又招呼大家到一楼大厅茶座喝茶。

 

        大家围坐一团品茶聊天。

 

        谈到上午参观《丝绸之路》的感受，收获颇多。

 

        纷纷感谢李莎同学的精心安排和夏明明同学的热心组织。

 

       与张莉同学一同来参观的好友是临时从日本回国的大学教授。


        李莎当即邀请她来国博为青年工作者授课讲座。

 

        老而不闲的同学们都表示愿意来听课。

 

        13:30，我们接着参观罗丹雕塑回顾展。

 

        展览前言。

 

        法国文化部长的贺词。

        展览通过139件罗丹博物馆馆藏的罗丹传世名作，回顾了这位被称为“现代米开朗基罗”的伟大雕塑家的艺术历程。这是迄今为止在中国举办的最大规模的罗丹艺术展，代表作《思想者》、《青铜时代》、《巴尔扎克》、《地狱之门》悉数亮相。     

 

        这就是罗丹最著名的雕塑作品——思想者（比原作大一倍）。

        第一部分，最初的岁月。

 

        罗丹雕塑：《青铜时代》。

 

 

        罗丹雕塑的父亲。

 

        罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

        罗丹雕塑的妻子。

 

        第二部分，雕塑家的诞生。

 

         罗丹雕塑：《雨果像》。




        罗丹雕塑：《地狱之门》初稿。

        罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。

        《地狱之门》全图。

 

 

      著名的罗丹遗书：1.尊重传统，把传统所包含的附有生命力的东西区别出来；2.从内心出发，坚定地保持真诚，千万不要哗众取宠；3.欢迎正确的批评，不要畏惧不公正的批评；4.不要浪费你们的时间，在交际场或政治圈里拉关系。你们会看到许多同行，通过阴谋算计名利等身——这些都不是真正的艺术家。

        网络评论：罗丹的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，但是曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

         罗丹雕塑：《加莱义民》。

 

        第三部分，渐臻成熟。

 

 

        罗丹雕塑：《巴尔扎克》。

        最终的雕塑作品：《巴尔扎克》。

 

 

        罗丹雕塑：《吻》。

        第四部分，走进神秘的罗丹工作室。

        网络评论：罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。












        网络评论：罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

 

        罗丹年表。

 

        弗朗索瓦·奥古斯特·罗丹（1840-1917）

        伟大的有思想的艺术家，罗丹的作品不朽，他属于全人类！