一般宣纸毛笔的国画，是随类附彩，也就是以墨为主，而且有较多的空白，我的这个90年代时期的作品却想反其道而行之：

　　1、色彩鲜艳

　　2、用满的构图营造一个色彩斑斓的整的色彩调子，有现代装饰美

　　3、画自己熟悉的城里人，画自己喜欢的年轻人与母子题材

　　4、在音乐旋律的氛围里自然而然地传达自己的情绪（不起草稿，有一个大概的意象，随情绪画到哪算哪）

　　世上有两种艺术家：

　　一种是向天上看的艺术家，看到的是美丽的云霞

　　一种是向地下看的艺术家，看到的是人间的苦难

　　只是两种存在，没有对错

　　一天，一位年轻画家搭我的车回家，他不肖地说起我的画，说是粉饰太平（这没什么，年轻人常是这样狂傲的）

　　我回答他说，世界并不象你描绘的那样都是丑陋的，有一些东西是真的，善的，有着永恒的美的，比如母爱

　　是啊，我愿只把这美好的一面展示在画里，象贝多芬说的那样：向这可怜的世界吹嘘一点勇气

　　二

　　在艺术的继承方面，我赞赏周韶华先生的主张――应当是“隔代遗传”，“横向移植”，反对“近亲繁殖”！

　　画家看清自己的坐标点――个性+纵向的（从古今中外艺术史延续至今自己喜欢哪些，吸收哪些），横向的(从全世界范围看清艺术动向及自己选择的位置）充满动感与活力的我（这是朋友对我的感觉，嘿嘿~）――喜欢的是汉代石刻奔跑的马，喜欢他们流畅有力的线条，高度概括富于张力的外轮廓；喜欢马绨斯欢快的富于弹性线，简捷夸张的造型，明亮的色彩；喜欢蒙克随情感迸发而自由流淌出来的世界！

　　产生共鸣，滋养我的不是他们形式的表面，而是他们――奔走自如激情的灵魂。

　　三

　　艺术应该是很淳朴的，使人回归于自然，心情很纯净的。以低调做人的心态，全身心的投入的心灵的写照。

　　每个人依照自己的本性一路走去，不必看别人，不必赶浪头，追新潮，这样就是真实的自我。

　　真善美，真是第一位的。

　　画家也是一样，画自己的感受就是了，你感动了，别人也会感动，相反，只顾抄作的“画家”，他的画给人只有――假、大、空。

　　或者，成天想什么“民族的才是世界的”这些一些空泛的概念化的问题，也将是一事无成，因为，这不是画家该想的问题。画画应当是很纯净的画，想太多就不是形象思维了，如果进一步想着寻出一种什么“样式”包装一下自己，那就更是愚蠢的“伪艺术”

　　在浮躁漫山遍野的世界，我们要清醒。