赵孟坚的《春兰图》

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　　赵孟坚（1199-1267），字子固，号彝斋，是宋朝开国皇帝赵匡胤的第十一世孙。他进士出身，曾任湖州（今浙江吴兴）掾和诸暨县令，能诗，善书法，工画兰、竹、水仙。在他生活的晚年，南宋小朝廷虽仍偏安江南，但元兵不断南侵，社稷岌岌可危，仕途充满艰险。他作出了隐退山野、画兰明志的选择。此两幅传世画卷或许就是他在湖北嘉禾隐居时所作。

    这里选出的一幅为纸本水墨画，宽91厘米，高34厘米，为北京故宫博物院收藏。画的左侧有越孟坚的真迹：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎”。显然此画是作于湖南，而所画的春兰是从浙江引入栽培的。从画面上和作者诗中的描述看，所画的确是春兰，但春兰所有的品种都是在春季开花的，至今还未发现六月开花的春兰。可见是作者随意所作，是写意而不是写生，否则就很难把“幽香”与“暑气”联系在一起了。

《春兰图》为纸本淡墨，纵34.5厘米，横90.2厘米。画面款署“彝斋赵子固仍赋”，下押“子固写生”白文印。此图绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落、分合俯仰，极富生命力。构图上，赵孟坚将墨兰置于画面的正中央，利用画幅边线的切割作用使前面一株兰花与画面底部的边线相交，并将后边一株安排在稍微靠上的位置。区分出两株兰花的空间距离，让人感觉层次分明。画兰尤其注重画兰叶。兰叶刻画得好与坏，直接影响到整个画而的成功与否。赵孟坚对兰叶进行精心而又巧妙的组织，是此作获得成功的重要因素之一。观此画，细长、劲挺的兰叶，用笔起伏有致、线条变化多端，由此我们可以体会到画家作画时细心、专注的状态。如果仔细观察，我们就会发现，画家画的兰叶并不是对自然物象的简单复制，而是融入了自己的巧妙构思。他从兰花的根部自下而上行笔，至中间位置，用线的粗细基本一致，兰叶相对较直；然至梢头，用笔则微微下垂，可谓“春兰如美人，不采羞自献”。此画中，叶与叶大部分交于顶部，形成中间疏松、外围收紧的效果。这些兰花宛如一群亭亭玉立的仙女，头部微垂，在和风的轻拂下翩翩起舞。中围画所谓的“取虚用实”，在这幅画中也得到了充分的体现：每片兰叶之间分割出的空间，虽疏松但不空洞，给我们留下想象的空间。这种兰叶的组织方式，可谓前无占人，即使在后来的画兰名家的作品中也极为少见。元汤厘《画鉴》云：“（赵孟坚）墨兰最得其妙，其叶如铁，花茎亦佳。作石，用笔轻拂如飞白状。前人无此作也。”观此画，土坡用飞白轻拂，略加点苔；兰叶用淡墨写成，花蕊以微浓的墨点染，墨色浓淡相宜。此画虽为水墨，但其清秀、雅淡的情韵远胜于着色之作。

    赵孟坚随意画兰是颇有名气的，但他写意是为了寓意，而又不失真意，不同于现代的抽象派。他提出的画兰“起手诀”，为其画兰风格作了很好的注解：“龙须凤眼致清幽，花叶参差莫并头。鼠尾钉头皆合格，斩腰断臂亦风流”。这种风格颇为后人所推崇。明代著名书画家文徵明（1470-1554）曾有一首诗和一段评语可为佐证：“高风无复赵彝斋，楚畹湘江烂漫开。千古江南芳草怨，王孙一去不归来”。评曰：“彝斋为宋王孙，高风雅致，当时推重，比之米南宫，其画兰亦一时绝艺云”。此行书写于癸丑，当为1493年，亦即文徵明23岁之时。此原件亦珍藏于北京故宫博物院。

    在此画的右上角，由翁顾敬题的一首诗也表达了同样的意思：“国香谁信非凡草自是苕溪一种春。此日王孙在何处乌号当忆鼎湖臣 ”，诗中把兰花说成既是国香又是凡草，但看到乌号（古弓名）便会怀念鼎湖臣（鼎湖为黄帝升天处，意为股肱之臣）。也就是说看到所画的兰花便会怀念这位忠贞的画家。但翁顾敬何许人也，已无从查考。

 　　古人说过竹有节而无花，梅有花而无叶，松有叶而无香，只有兰花有叶有花又有香。