著名的舞蹈大师乌兰诺娃给了谭元元这样的评价：“这是我近20年来看到的最年轻但又最具古典表演风格的女演员”。 评论家们这样评价谭元元，“旧金山芭蕾舞团王冠上最大的那颗宝石”。

    1998年，21岁的谭元元成为了旧金山芭蕾舞团首席舞者，用三年时间走完了别人十几年都走不完的路。正如那颗美丽的宝石一般，她的天分，她的幸运，旁人的妒忌，聚集着目光，吸引着窥探。但当拨开所有粉饰，端详起这颗宝石的光泽时，不难发现，它的光中同样含着努力，亮中同样经过磨砺。

“你要有这样的心理准备——告别舞台”

许戈辉：从做专业舞蹈演员开始，这么多年来休过最长的假期是多长时间？

谭元元：我最长休过两三个星期吧，都是因为要养伤。最长那次是十八岁，刚进旧金山芭蕾舞团，练的太猛，所以脚背上一根骨头骨裂了，结果要穿一个大大的靴子，我不知道怎么形容那个东西，反正要用它把脚固定住。当时很郁闷，所以受伤是件很麻烦的事，不仅要照顾到身体，而且要调节心理。

许戈辉：舞蹈演员的状态是不是和运动员有些类似，不可以停下来，否则那种饱满的状态很容易流失掉？

谭元元：对。比如你一个礼拜休息两天，但你如果超过两天，第三天你就会觉得什么东西不对劲了。每天训练，肌肉对于你的动作产生记忆，形成自然反应。一旦你停下来，这种肌肉反应马上就减弱了。所以舞蹈最辛苦的就是要日复一日，重复做着已经做过无数次的动作。

许戈辉：这样日复一日的重复跳着，会减弱舞蹈对你的吸引力吗？对你来说，舞蹈最大的吸引力是什么？

谭元元：舞蹈演员是停不下来的，一停下来好像缺了什么似的。它的吸引就是自我挑战。想要把一个动作做到完美，就要不断的挑战自己。比如我跳《天鹅湖》、《吉赛尔》，跳完看自己的录像带，会看到很多可以改进的地方。你对自己的要求永远不能松懈，见到困难就放弃对不起自己，也对不起观众，我希望把最好的呈献给观众。

许戈辉：俗话说“外行看热闹，内行看门道”，你每次在回看自己的舞蹈时，这个门道到底看的是什么？

谭元元：门道就是细致。作为演员，你把自己感动，才可以把观众感动，所以舞蹈是一门非常苛刻的艺术。

许戈辉：你多次说过你身上从来没有发生过完美，但很多人却把完美这个词放在了你的身上，对这样的评价你心里有没有压力？是否让你产生对不完美的恐惧？或者对年华渐老的恐惧？

谭元元：一个人的心理素质是非常重要的，达到完美是永远不可能的事情。有太多的东西可以纠正，可以改变。有时候人要接受现实，因为这个舞台上你跳一场就少一场，毕竟没有一个人，可以永远活在舞台上。你要有这样的心理准备——告别舞台。

许戈辉：我记得在2009年你接受采访，说到35岁就退休，这个想法现在改变了吗？在事业之外，怎么分配自己的生活？

谭元元：当时说的特别肯定，但现在到了这个岁数，反而觉得自己可以越跳越好，有更多的想法可以更饱满的表达出来。真正到了退的时候，我相信身体会告诉我这个信息。现在有机会我就去做一些物理治疗，比如针灸。有时候需要时不时的放松一下，逛街，约朋友聊聊天。我不能走太多的路，都是开车，一下子走太多路腰会受不了，还有我的跟腱走太多路也不行。所以我喜欢博物馆，但每次去都得分几次看。

与舞蹈的缘分，从硬币开始

许戈辉：你在以前的采访中提到，当年因为父亲反对，母亲支持，所以最后决定学舞是父母投硬币决定的，父亲不同意的主要原因是什么？

谭元元：他觉得舞蹈的艺术寿命太短了，像芭蕾舞演员，三十岁就差不多了。还有一点是芭蕾是西方艺术，很西化，穿的比较少，还要一直被男孩子举来举去，所以爸爸比较传统一些。后来上海芭蕾舞学校的校长一直打电话到我们家，鼓励我母亲把我送到舞蹈学校。我当时差不多十一岁吧，父母持不同意见，都不肯让步，我母亲就决定投硬币，最后硬币让我去学舞。因为我当时在学校成绩也相当不错，所以我母亲想先送我去舞蹈学校试试，不行还可以回来读书。

许戈辉：你的舞蹈生涯开始的很轻松，凭借一枚硬币就与舞蹈结缘，但真正和舞蹈接触后，有没有因为辛苦而退缩过？

谭元元：小时候有过打退堂鼓的时候。我进学校比其他人整整晚一年，所以刚开始我跟不上同学的进度。老师总说你这个不对，那个不对，但我妈一直鼓励我。三年级开始，我就开窍了，新的老师接班，刚开始感觉我像面条似的，但有时候做动作会一下子感觉挺漂亮的，觉得我可以培养。可后来老师也要放弃，因为那会儿小，有小孩子脾气嘛，我跟老师说，你不要老冲我吼，我就不乐意这样做。

许戈辉：参加了那么多舞蹈比赛，有了那么多的舞台经历，现在还能回想起第一次登台时的感受吗？

谭元元：我第一次登台是十三岁的时候，演完跑到台下嚎啕大哭，我说我不要再上台了，怎么这么恐怖，我练了三四个月，一个变奏下来，就都乱了。我一上台腿脚都不听使唤了，一直在哆嗦，最后结束的时候我还是背对着观众结束的，那个追光一下来我就晕了。

许戈辉：你十五岁在法国巴黎的那次比赛，虽然遇上了前所未见斜舞台，但却得到了苏联芭蕾舞艺术家乌兰诺娃的满分，这场特殊的比赛对你意味着什么？

谭元元：我第一次遇到斜的舞台，倾斜差不多五度吧，这样观众可以看到你的整个足尖，更利于观赏。在欧洲很多剧院舞台都是倾斜的。但我当时不知道啊，我想这不是整人嘛！他们外国人从小训练就是斜的，当然没问题。我一上去就蒙了，这样的台在上面做动作是非常困难的。后来看到乌兰诺娃老师给我满分，我也特别震惊。颁完奖，在一个酒会上遇到她，她说，你非常优秀，把三个不同的舞蹈跳出了不同的风格，我觉得你很有潜力。你还很年轻，是学生，但如果你好好用功，你会成为很好的演员，要用心跳舞，芭蕾不光光是技巧，到了一定程度，用心跳舞才可以成为一个艺术家。她这些话是我的座右铭，我一直记着。

许戈辉：我知道旧金山芭蕾舞团是美国三大芭蕾舞团之一，签约一个年轻的亚洲舞者是非常难得的，况且你当时只有十八岁。是在怎样一个契机下，你签约的旧金山芭蕾舞团？

谭元元：在法国巴黎比赛我得了金奖，当时旧金山芭蕾舞团团长正好去送一个演员去比赛，他看到我的表演后，请我到旧金山芭蕾舞团做客席演员，跟他们同台给一个开幕式表演。之后我收到一封他的邀请信，我那会儿得到德国斯图加特芭蕾舞学校的全额奖学金，在德国留学，收到信后，我就提着简单的行李去了旧金山。演完团长问我喜不喜欢这个团？我说这是一个很好的团，有很强的演员，有漂亮的剧院，有很好的观众，那你要跟我签什么样的约呢？我当时十八岁，他说我不给你学徒的合同，也不给你群舞演员的合同，我给你独舞演员的合同。我说好，我签。然后我就把德国的奖学金给退了，加入了旧金山芭蕾舞团，一年半之后，就晋升为主要演员了。

许戈辉：你可以说是连跨学徒、群舞、独舞三级，直接升到了首席舞者，这样横空出世，在舞团里有没有经历过像电影《黑天鹅》里刻画的那样，勾心斗角，被人嫉妒甚至陷害的情形？

谭元元：会有嫉妒，因为这个位置很多舞者可能要花上很多年才可以得到。刚去不会说英文，但从他们的眼神里，态度里都可以感受到他们不喜欢你。开始还会哭着打电话回家，后来慢慢适应就好了。但真实情况没有电影中描述的那么黑暗，那么血腥。芭蕾舞是一个年轻的艺术，艺术总监要不断的换人换新鲜的血液，推陈出新，所以人际上的纷争是不可避免的。

我永远觉得自己做的不够完美

许戈辉：之前在国家大剧院上演的《穿越——三个女人的舞蹈》，是你和许芳宜、阿什莉-鲍德一起合作的一部舞蹈作品。你自己也说，这次对你来讲是个挑战，这个挑战具体是什么？

谭元元：这次演出我不光是以舞者的身份出现，而且还以副制作人的身份出现。节目是国家大剧院和英国伦敦赛德勒斯-威尔斯剧院、北京晓星芭蕾艺术发展基金会联合制作的。这是一个很好的学习机会，我需要策划，提建议，找演员。大家都来自不同的芭蕾舞团，要确定档期是非常困难的。即使最后都确定好演员档期，还是有很多突发原因。本来我跟荷兰一个非常优秀的现代舞者有一段精彩的双人舞，但因为他在纽约排练时受伤了，还没完全恢复，所以我们临时又改了节目。所以不仅要有耐心，而且要面面俱到。国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅老师也给了我很多的建议，甚至我们在首演前一天节目顺序还在换，因为这次推出了三个新节目《寻找光明》、《今时往昔》、《2乘2》，所以整体的效果只有当灯光、演员串起来才能看出好坏。直到演出当天下午四点一刻才结束彩排，七点半就开场演出了。

许戈辉：在飞来北京前一天，你还在华盛顿演出？

谭元元：对，所以大家真正一起彩排，是在公演前一天。我的舞伴是公演前一天早上五点到的，我当时比较担心他时差太厉害，很难发挥出最好的状态。不过非常欣慰的是，他在飞机上睡的挺好的，下了飞机就直奔练功房。但到下午四点，他眼睛就睁不开了，我说赶紧买个咖啡喝，一定要熬到九点以后才可以睡。

许戈辉：以前演出你只要关心你角色本身就可以了，这一次你必须要关心、过问很多其他问题，这和以往演出感觉上有什么不同？对自己的表现满意吗？

谭元元：对我来说，我永远觉得自己做的不够完美。但谢幕那一刻，观众的掌声让你觉得这是最大的奖励，辛苦都是值得的。

许戈辉：付出这么多心血，你们最想传达给观众的信息是什么？

谭元元：我希望观众能看到更多元化的舞蹈。拿芭蕾来说，我觉得古典芭蕾是非常重要的舞系，是基础，但芭蕾不只有古典芭蕾，还有现代芭蕾。对一些编导来说，古典芭蕾太规范了，现代芭蕾反而能给他们表现内心的空间。所以有时候我感觉自己很幸运，能够跟这些大师级的编舞家合作，他们的内心世界是非常丰富的，作为一个演员你就是要不断的尝试编导给你的新东西。我的问题是有时候我太想要完美了，很容易拒绝新想法，但现在我觉得应该更加放开自己，吸收好的东西，想办法消化变成自己的特点。

凤凰卫视中文台《名人面对面》：

谭元元专访： 2月3日（周日）20:30首播 2月4日（周一）13:25重播