我是有好奇心的。

当我在网站上看到“新版红楼梦定妆照”这一标题时，忍不住打开来。毕竟，《红楼梦》是我最喜欢的一部文学著作。

我还是很八卦的。

当我细细端详那各种造型后，忍不住要说几句。

从某种角度上看，我是喜欢叶锦添的这组造型的，如果这些造型被登在《视觉》或是《VOGUE》上，取名为“新古典主义美潮”。

贾母身上衣的绣工和凤冠的做工都堪称精良。

秦可卿的造型华丽又颓废，弥漫着情欲。

黛玉白袂飘飘，优雅中有淡淡的忧伤，

宝玉颈项超长，有着雕塑美感的人体线条。

晴雯有着明快的色调，羽毛被运用出另一番的趣味。

元春的妆有着超现实主义，给人奢华的摩登都会感。

妙玉神秘而又典雅

。。。。。。

但所有的喜欢，都建立在一个基础上，那就是要在一个完全静止的、平面的媒介上，用艺术的眼光去欣赏。

然而，实际是，这些造型是用在电视剧上。于是，问题产生了。

首先表现在演员的妆容上。

应该说，所有人的造型，布料是奢华的，妆容是精致的。

但，我们很难面对元春扑着晒伤妆游大观园；也很难想象王熙凤在生气时，如何倒竖她的羽毛眉；更不知所措袭人成天穿着像新娘一样在宝玉面前晃荡。

还有那倍受争议的“额妆”。

我是爱极了《青蛇》中的造型，妩媚、臃懒、娇嗔、诡异。虽然我并不认为叶锦添抄袭吴宝玲，就如张纪纲的《千手观音》绝不是抄袭高金荣的一样。艺术原型本自存在，用不用，怎么用，大家各自方便。但，“额妆”用在此，个人认为，并不合适。太夸张的东西适合用于舞台或是神鬼剧中，不符合常人的审美现实。

红楼剧组的人说：“请用发展的眼光看待我们的造型。”

何谓“发展的眼光”？对于造型来说，“发展”就是“现代”或“时尚”。

当代艺术，强调哲学、美学以及艺术家的处世态度，企图超越个人环境与时代趋势的束缚，并提出洞见，不大求取大众即刻的认同。而时尚，则比较需要即刻的舆论回应与商业斩获。从这个角度来说，新版红楼梦定妆照很艺术很时尚，因为它既不理会大家的审美，又获得了所有人的眼球。

但，艺术和时尚结合，本应是一种易懂的语言，而非生涩、陌生，遭到众多民众的白眼。

因此，可以说，这场异元素的跨界游戏并不好玩。

对于一部电视剧来说，除了编剧、导演外，灵魂之所在就是演员。而，这次的选角儿，似乎也不那么尽人意。

一开始就满城风雨的红楼选秀，更像是哗众取宠的造势。一个个年轻貌美的男女吸引人们眼球的同时，也让人叹息他们文化素质的不足。

晴雯的扮演者杨幂在blog中写道：“终于，红楼梦正式开机了。所以最近常做的，就是看原著。厚厚的那么大本书，已经被我搞定一大半了，心里很有成就感。”

一个即定的角色，在已经开拍时，只看了一大半的原著，还感到沾沾自喜，可悲！

诚实是艺术创作中最重要的特质。忠于原著并不等于固守不前，会有变形，会有升华，我们期待意想不到的表现，但绝非无艺术原则的。

《红楼梦》中描写宝钗“脸若银盆，眼如水杏。”宝玉拿她比杨妃的“体丰怯热”，结果惹恼了她；黛玉则是“弱柳扶风”。而新版造型中，钗、黛二人如同双胞胎，除了服装，看不出体态乃至个性上的区别。由此看来，新红楼在选角儿上未免有些不足。

一部作品，尤其是电视剧，一定要走大众化途径，并结合天时、地利、人和才能成功。不要认为炒作是硬道理。

大家关注你，并不等于承认你的作品，人气说明不了一切，芙蓉姐姐就是一个例子。

也不要贸然地跟风，你拍名著，我也拍。

经典是值得尊重和被等待的。