我是谁，不是你告诉我的，是我自己做出来的

                  文|妖姬霓裳

           ——《新神榜：哪吒重生》观后感

“我是谁，不是你告诉我的，是我自己做出来的”

“我命由我不由天”

《新神榜：哪吒重生》是由赵霁执导的动画电影，杨天翔、张赫、宣晓鸣等人参与配音。该片于2021年2月12日在中国大陆上映。

影片设定在“哪吒闹海”三千年后，讲述了哪吒与东海龙族的恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。身处平民区的他与富人区东海权贵三太子将展开新一轮的对抗的故事。

该片历时四年，制作精良，细节精湛，画面美术感非常强且优美，帅哥美女，强大怪物，超级打斗，赛车、科幻、朋克、个人英雄主义、神话、现代、古典等多种元素完美结合，打造出炫美得令人几乎窒息的震撼画面。

全片2103个镜头，其中有特效元素的镜头数高达1838个。

不仅几大主角和他们的元神、东海夜叉、水母怪、安康鱼等角色具备超能力，需要独特的视效设计，另外海浪、海啸等高难度的物理特效，也令这部动画的大片感十足。

导演赵霁在接受澎湃新闻采访时透露，这部电影的某些场景里的资产量，抵得上《白蛇：缘起》的整部电影。里边细节非常多，每一个细节都是一点点做出来的，那么多的建筑，很多的层次和空间。这种美术风格，对我们技术非常大的挑战，应该说这没人做过，真的是做了以后才发现说，“怪不得以前没人做”。这种资产量它大到什么样，简单来说，我们有一些大场景，它的渲染和复杂度，可能相当于某些动画片的全片的量，更极端的例子是，中间我们最复杂的一场戏，直接把一家外包公司给干倒闭了，当然后来人家也“重生”了。

哪吒的一缕魂魄终于逃脱天罗地网，世世转世投胎，这一世与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。然而龙族对哪吒恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥， 受到龙族赶尽杀绝，为此热血哪吒付体的机车青年李云祥共和东海市大财阀德兴集团的三公子（龙王三太子的转世）再次展开激烈的打斗，结果还是和三千年前一样，龙太子被李云祥抽筋打死，龙王大恕，放出蛟龙，水漫东海岸，百姓命悬一线，而李云祥力挽狂谰，终于战胜东海龙王，镇住了蛟龙，让大水海啸退却，东海面重归平静，百姓们又得以安居乐业。

本片有神话、黑帮、赛车、古典与现代糅合的年代戏、朋克元素、打斗、大怪物、科幻、个人英雄主义的救世主、浪漫的儿女情怀，坚贞不移的爱情、致命献身的亲情等，再加帅哥美女。糅合了各种电影的精华部分。情节简单曲折。不愧是一部不可多得的佳片。

几乎算得上是中国目前最佳水准的动漫作品。

该影片一反传统的画风，把哪吒设计为英俊帅气十足的帅少子，在形象上的颠覆性，并不亚于当初黑眼圈小哪吒刚面市时给人的震撼。

电影中，一个穿着皮夹克，骑着自己组装的、超级炫酷的摩托车，在充满后现代美学的蒸汽朋克世界里穿行。真是超级帅酷。

还有孙悟空的形象也设计得非常形象生动可爱，超级喜欢。

那可爱的超萌可爱的小猫咪，也让人爱死。

冰与火的打斗场面，也是完全震撼人的眼球。

真是一部超级棒的佳片。

只是可惜排片太少太少，和《唐人街探案3》、《你好，李焕英》等片比起来。因此票房收入也严重受到影响。

不过，是金子，总要闪光的，我相信肯定会有很多人超级喜欢这部电影，喜欢导演赵霁，在此给导演赵霁加油，期待他更多的佳作出来。

注：以下内容来源于百度。

1. 导演赵霁

赵霁，导演，2019年执导的动画电影《白蛇：缘起》荣获第32届中国电影金鸡奖最佳美术片提名 ，第16届中国动漫金龙奖最佳动画长片奖银奖 。执导的新作《新神榜：哪吒重生》入围2020年法国昂西国际动画电影节“WIP”单元，影片将于2021大年初一全国上映。

2.赛博朋克(英语:Cyberpunk)是"Cyber-"(数字的)与"Punk"(朋克)的结合词，又称数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客，背景大都建立于"低端生活与高等科技的结合"(combination of low-life and high tech)，通常拥有先进的科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比;故事框架通常是社会秩序受到政府或财团或秘密组织的高度控制，而角色利用其中的漏洞做出了某种突破。

赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的缺点的改善和进步。

菲利普·狄克所著作的《仿生人会梦到电子羊吗?》最受注目，小说亦被改编成1982年电影《银翼杀手》可以被看作是赛博朋克风格和主题的代表。

赛博朋克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻运动。当时的菲利普·狄克、罗杰·泽拉兹尼、J·G·巴拉德、菲利普·荷塞·法默和哈兰·艾里森等作者回避了早期科幻小说的乌托邦倾向，尝试描绘用药文化、科技以及性革命所带来的冲击。1984年威廉·吉布森发表的代表性处女作神经漫游者，吸取了朋克文化和早期的黑客文化，确认了赛博朋克的作为一门科幻类别的地位。其他同样具有影响力的作者包含了布鲁斯·斯特林和鲁迪·鲁克。日本的赛博朋克作品始于1982年大友克洋的系列漫画亚基拉，其后1988年改编成的动画电影使得这门科幻类别普及开来。

赛博朋克的风格主线，就是反应出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。看似对立，宿命却连结在一起。赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会不为人知的一面。赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。

赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。他们通常将视角放在未来科技高度发达的大时代下底层小人物上，描写太平盛世表象下社会的腐朽与人性的堕落，对未来做出悲观的预言。但也是在这阴暗的角落将会诞生怀有希望的英雄。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。

赛博朋克经常以隐喻义出现，反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧。一些赛博朋克作家试图通过他们的作品，警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。

通常以骄傲，目空一切的态度看待在城市中犄角旮旯生存的过街老鼠为展开。