时尚界的”疯”，有太多一季起二季止的”疯”华正茂。

香港多身分媒体人黄伟文，曾形象地形容，天才与疯子，就象”孪生子”。意思是说，最大公约数是”疯狂”，可是，决定性的一线之差，在于前者疯入膏盲收放自如，后者装疯卖傻不了了之。

某种程度上，”疯狂”初期，都很”草根”，很粗糙，很原始。

比如，英国St. Martin学院派的打碎剪烂、标语式的咆哮。怀着对现状的不满，所发出的革新、讽刺声音，虽然大部分不懂建设、欠缺改良，但就凭着一股锐气，很快爆红。

出了名，得了利，就开始学着并过上”有钱人”的生活。而有钱人的生活，其实，是最”保守”的生活，他们不希望社会机制有任何的改变而影响自己的现有利益，所以，他们不再对生活不满，不再质疑价值观，不再颠覆道德规范。有的干脆出售公司，上岸晒太阳。有的身在其位，只为趁机多”印”点钱。明白自己当初”疯狂”的源头，可是，反叛不起来，颠覆不起来，只有装腔作势装疯卖傻，剩一个”壳”，再也没有那个”魂”。

如果点名的话，有:

70年代的美国Studio 54（54夜总汇）常客Halston，

80年代中的日本品牌Hysteric Glamour老板北村信彦，

90年代的法国大师Yves Saint Laurent先生，

甚至晚年的Coco Chanel女士，

这些当年的疯狂高手颠覆祖宗，都胜在敢于打破别人的戒条，却败在墨守自己的陈规。再回首，一切Too little, too late。

难得象Karl Lagerfeld、John Galliano、Jean-Paul Gaultier、Alexander McQueen等人，年复一年，孜孜不倦，疯得入骨熔髓，收放自如。在求新求变中，忠于自己的创意灵魂，又把欣赏层次敏锐地提升到被更多人接受的商业层次，疯出价值。这种”疯”，渐渐从瞬间潮流，演变为经典形象，铸成永恒的时代印鉴，扭转了成规，也推动了潮流。