他擅演历史进程中叱咤风云的铁血男儿，在热播电视剧《人间正道是沧桑》、《中国远征军》中均有上佳表现；而明起在天津卫视开播的家庭情感剧《家常菜》中，他又变身为一个十分接“地气”的食堂厨师形象，用一生的守候，完成了一个男人对家庭的承诺。近日，他在接受本报独家专访时说，他不是“撑高跳”演员，一路摸爬滚打，是成长必须付出的代价——
        黄志忠：脱下战袍仍是好汉

　　黄志忠属于那种“大器晚成”的演员，一米八的魁梧身材，古铜色的面庞，眉宇间透着坚毅与自信。在热播剧《人间正道是沧桑》、《中国远征军》中，他饰演了在历史进程中投笔从戎、叱咤风云的铁血男儿；而明晚在天津卫视开播的家庭情感剧《家常菜》中，他脱下战袍，变身为一个十分接“地气”的国营食堂厨师形象，用他一生的守候，完成了一个男人对家庭的庄严承诺。
　　１９６９年出生于天津的黄志忠，早在天津四十中学（今民族中学）读初中时，身高便已接近一米八０。他八岁开始打篮球、十三、四岁进入业余体校成为一名篮球队员。打了三、四年篮球，又做了几年其他工作后，他考入中央戏剧学院，从此走上一条表演艺术之路。十几年来，他以从容淡泊的心态，默默无闻地一部部拍戏，不断积蓄着能量，终于有一天，当机会降临时，他的“惊鸿一瞥”令人眼前一亮。在张黎执导的年代大戏《人间正道是沧桑》中，他与孙红雷分别饰演了杨立仁、杨立青兄弟俩，因信仰不同而走上不同的人生道路。黄志忠也因此荣获２０１０上海电视节“白玉兰奖”最佳男演员称号。在不久前热播的电视剧《中国远征军》和明晚开播的《家常菜》中，黄志忠的表演亦是可圈可点，充分证明了他跻身一线演员的不凡实力。
　　日前，在接受本报记者独家专访时，黄志忠畅谈了自己的坎坷星途，笑称自己不是“撑杆跳”演员，没有一举成名的运气，一路摸爬滚打，是成长中必然要付出的代价。
                摸爬滚打，成长中必须付出的代价
　　记者：在成为一线演员之前，你已经演了１４年戏，却多是戏分不重甚至跑龙套的角色。这个阶段既艰苦又漫长，你是怎样坚持下来的，这中间发生了哪些令你终生难忘的经历？
　　黄志忠：成长，是每个演员的必经之路。我当然也希望一出道就能碰到一部好戏、一个好的创作团队，这样可省却很多在路上行走的时间。但不是人人都有这种运气。我在中戏上学时，功课压得很紧，四年下来，每人都做了几百个片断，小说片断呀，剧本片断呀，业余还加了写作课、音乐课等等。老师不希望我们在学期间接拍影视作品，所以我们的表演基础打得很牢、很扎实。中戏毕业后，北漂的日子非常艰苦。当时我们两个人租一间六平米的半地下室，屋里永远是潮乎乎的，空气异常沉闷。最初我们不断接戏，因为首先要解决温饱问题，才有精力考虑别的。现在回想起来，这些年的摸爬滚打，拍摄的这些影视作品，都代表了你的成长、你在路上的行走，都特别有必要有好处：不管是对人物的理解和把握、演技的逐渐成熟，还是身心的磨练，都是量的堆积，到一定时候，就会产生一些质的变化。在这期间，虽然也有等待，也有焦虑，仍感到挺幸福的。
　　记者：成功属于有准备的人。你在事业的低靡期是如何等待机遇的，是否做了一些文化上的准备？
　　黄志忠：当然。主要是看书嘛，这是我们的行业习惯，从在中戏时就培养出来了。我的书看得很杂，各种各样的知识、营养都需要摄取；还要留心生活中形形色色的人，以及身边发生的各种事情，这都是创作的“源头活水”。看书时，遇到好的人物心理、人物状态的描写，都要装到自己脑子里，拍戏时遇到一个角色之后，就能把它从记忆中提取出来，用到角色身上，可能会比剧本的提示更丰富、更立体。
          热血军魂，以敬畏之心塑英雄
　　记者：《人间正道是沧桑》使你荣获了“白玉兰奖”最佳男演员，这部戏是你演艺生涯的一次转折吗？你是怎样演绎剧中杨立仁这个角色的？
　　黄志忠：从某种意义上讲可能是。因为很多制片人通过这部戏认识了我，以后的片约可能会更多，选择余地也更大。但我说过，杨立仁这个角色我没花费太大精力，因为故事离我们比较近，有大量图文资料可以读到、参考到。实际上对我来说发挥最好的还是《大明王朝》中的海瑞，在古装剧中这是一部非常捧的作品。一个好演员，遇到一个好剧本、好团队，就像卷入一场恋爱似的，会有一种怦然心动的感觉，让你对周围的一切东西都视而不见，这种创作是非常幸福的。我非常怀念这个团队和导演张黎。那个有两个足球场大小的摄影棚，地上掉根铁钉都听得见，那么安静，那么专注。导演没来，工作人员已将所有准备工作做好，演员到现场没有带剧本的——早背得烂熟于心了。一个作品的生命力，与整个团队的创作氛围是息息相关的。
　　记者：不久前刚刚播完的《中国远征军》，是你演艺生涯的又一个亮点。听说你为此做了大量案头工作，认为这部反映真实历史、震撼人心的电视剧中的男主角韩绍功，是一个“值得拿命去拼的角色”，是这样吗？你是如何理解和塑造这个人物的？
　　黄志忠：我是在拍《家常菜》时接到《中国远征军》这个剧本的。剧中所反映的这段历史在以前的影视作品中是个空白。它所表达的情怀、承载的东西太多了，一下子就把我“震”了。但老实说，我对当时的剧本并不满意，另外我也没有准备好，所以搁置了几个月。好在制片方非常有诚意地等着我，制片人又与我交谈了一次，把我希望修改的东西、达到的高度都满足了。剧中的许多戏，都是我们后来调整、充实进来的。为使自己进入那段令人荡气回肠的抗战历史，我做了大量案头工作，包括观看凤凰卫视的专题片《中国远征军》，还有《探索·发现》中披露的有关史实，然后怀着一种敬畏之心投入创作。
　　在《中国远征军》中，我饰演的韩绍功是一个虚构的中层军官，他是一个悲情主义者，也是一个完美主义者，在他身上流淌着传统文化血液中的忠、孝、情、义，通过对人物形象的塑造、人物关系的构建，折射出历史和人性的光辉。韩绍功确实是一个值得我拿生命去拼的角色。剧中有大量硝烟弥漫的战争场面，我都坚持亲自完成、不用替身。在炸点之间奔跑时，我可以感到爆炸冲击波掀起的碎石在我耳旁呼啸，而这时只能把危险置之度外，因为我太希望通过这部戏来传递一些东西，让这段历史引起今人的关注了。在此期间，我在云南台做了十集专题片的主持工作，完全是尽义务、零片酬。播出那天，我还到腾冲的烈士陵园去祭奠，就是为了了却一个心愿——英烈在天上看着我们，我们要通过自己塑造的人物，弘扬伟大的民族精神。
        《家常菜》里，透着一股“爷们儿气”

　　记者：你在反映普通人悲欢离合的家庭情感剧《家常菜》中，塑造了一个国营食堂厨师的形象，他用一生的守候，完成了一个男人对家庭的承诺。你是如何走进《家常菜》的，剧中男主角刘洪昌最感动你和最令你产生创作欲望的是什么？
　　黄志忠：是这样，《家常菜》这个戏也比较巧合，当时我正为另一个剧本犹豫不决，看到《家常菜》一下被吸引了。因为我多年没拍家长里短的戏了，它有很强的烟火味，十分接“地气”，而剧中男主角刘洪昌与我小时候的成长离得又挺近。故事的时代背景是上世纪七十年代末至九十年代初，正是我国从计划经济向市场经济的转型期，也是人们的思想意识最活跃的时期，所以人物显得很厚重。“厚”在哪儿？以往的生活剧，往往都有情节副线，《家常菜》却没有。剧中所有人物和情节线索，都与男主角刘洪昌发生联系；全剧１４００多场戏中，刘洪昌的戏竟多达１２００多场！戏的容量实在太大，演得非常累，到最后我都怕自己会崩溃了！
　　刘洪昌这个人物最感动我的，是他身上所承载的一个好男人的大情大义和“爷们儿气”。我起初觉得这人有点“二”；其实他不是糊涂的“二”，而是有头脑的，睿智的，又是善良和幽默的，性格上有多个侧面。有些事他明知做了会吃亏，为什么还要做？这就涉及一个人的价值观问题。剧本最初把主人公“写死”了，我与导演安建沟通后认为，好人不能死，因为一部作品要承担一种社会责任和道德引导，让一个好人死去会令大家失望的，所以最后又让他在矿难中“活”过来了。
　　记者：我觉得你在《家常菜》中的表演自然、随性、富有张力，人物有情、有义、有大爱，也有“傻”的一面；他面对困境十分纠结，又不时表现出幽默乐天的性格，你如何处理这些看似矛盾的性格侧面？
　　黄志忠：是的，刘洪昌这样的人物，就要采用这样的表演手法。我不想把它拍成一部苦情戏，它应该是笑中带泪的，要阳光，要相信美好和道义，你只要相信，它就会存在。至于人物身上的幽默特质，还得感谢天津这方水土对我的养育。我在这个戏里大量吸收了天津人的喜感和幽默方式，大家看了都觉得挺好玩的。
              大器晚成，不是“撑杆跳”演员
　　记者：你认同“大器晚成”这个说法吗？
　　黄志忠：我说过，我不属于那种靠“撑杆跳”一下就达到一定高度的演员，有一个从量变到质变的过程。而且不过是遇到几部好作品，被大家承认了，并不说明什么。前面的路还很长、很远，以往的成绩并不代表未来，所以我一直还有紧迫感，不敢有丝毫懈怠，只能越来要求越高。
　　记者：有报道说你平时为人低调，就爱“傻演戏”……
　　黄志忠：嗨，也不是傻演戏，就是专注度比较高吧。我认为每个职业都要对自己的工作有敬畏心，重视它，认真地对待它，全力以赴地做好。我每拍一部戏，都让自己沉浸在角色中，让人物的种子在心里生根、发芽、成长，就是为人物着迷吧！
　　记者：你接戏有什么原则，现在和今后一段时间有什么规划？
　　黄志忠：我觉得是这样：一是在我表演档案中没有演过的角色可以接，决不重复自己；二是在娱乐圈这个特殊环境里，演员随时都会被消费，我想做的是不被过度消费。怎么做到？减少拍戏数量，让自己塑造的人物形象多一些变化。今年是我的调整年，我想不让自己太累，目前正在北京拍一部《咱家那些事》，也是家庭戏，我的戏只有２００多场，比《家常菜》轻松多了。今后有什么规划？很简单，还是在路上走吧！