卡梅隆与《阿凡达》主演在一起

　   ２０１０岁首，一个好莱坞导演的名字，随着史上最贵科幻大片《阿凡达》的全球热映而闯入人们眼帘：他被称作“世界之王”、烧钱机器、电影疯子，１２年前，他执导的《泰坦尼克号》狂赚１８亿美元，《阿凡达》亦紧追不舍；他在大银幕上创造了一个奇异怪诞的新星球，犹如一场奢华的视听盛宴，不仅令观众大饱眼福，更令中国电影人自愧不如，深长思之——
      从卡梅隆身上，我们能学点什么
                               杜仲华

卡梅隆与太太

　　詹姆斯·卡梅隆，无疑是２０１０岁首全球关注度最高的电影导演，“世界之王”、烧钱机器、电影疯子则是他的别称，十分形象地描画了他的野心、气魄和敬业精神。１２年前，他执导的《泰坦尼克号》赚足了少男少女的眼泪，一只大船开拓了电影史上无人能及的１８亿美元的票房纪录。沉寂１２年之后，他又出手不凡，以首部真人３Ｄ科幻大片，在大银幕上创造了一个奇异怪诞的新星球，犹如一场奢华的视听盛宴，不仅令观众大饱眼福，更令中国电影人自叹不如，深长思之。
　　可以说，詹姆斯·卡梅隆通过他的《阿凡达》，给依然没浸在2009电影市场复苏的狂欢中的中国电影人一次刺激和警醒。
　　曾经编导《电影传奇》的央视主持人崔永元看罢《阿凡达》心情十分复杂，慨叹“我们的电影技术比这部影片落后１００年”。青年导演陆川则一针见血地指出：“这是我们中国电影人要集体目睹、集体服气的一次完败——因为绝大部分有发言权的我们，都放弃了通往崇高的道路而彻底拥抱低俗。我们放弃了作为一个电影人、一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”似乎只有冯小刚把这件事看得比较淡，他说，《阿凡达》是很好看，但我们的差距不只在电影方面，所以中国电影人也不必检讨。

               艺术家应具有全球视野

    从《２０１２》到《阿凡达》都使我们感悟到，一部电影作品的全球热映和成为热点话题，一个首要条件是编导必须具备人类的普世价值观和全球视野，必须具有危机意识，敢于对人类所面临的诸如环境恶化、生态失衡之类严峻挑战发出自己的声音。
　　中国具有五千年的灿烂文明，有取之不尽的艺术创作题材，随着中国的国际地位不断提高，越来越多的国际友人开始学习和接受中国文化，遍布世界各地的孔子学院便是一例。遗憾的是，我们的电影却至今未能打入国际市场，这恐怕与我们的影片缺乏普世价值观和全球视野不无关系。众所周知，好莱坞电影，从动画片《花木兰》、《功夫熊猫》，到科幻大片《２０１２》、《阿凡达》，纷纷在影片中加入“中国元素”，以开拓巨大的中国市场，在此形势下，中国电影人是否也要有所作为呢？
    科幻片，尤其是探索外太空的科幻片，就像多年来人们对不明飞行物ＵＦＯ的关注和好奇一样，始终牵动着人们的神经，它成为好莱坞电影的一种类型，也就不足为奇了。从斯皮尔伯格的《外星人Ｅ·Ｔ》、卢卡斯的《星球大战》，到卡梅隆的《阿凡达》，都试图对外星生命进行推测和猜想，并成功将其“复原”，表现出的是电影艺术家对探索宇宙奥秘的一种情怀和视野。反观中国电影，当“神舟五号”已将杨利伟送上太空、“嫦娥一号”也开始绕月飞行时，我们的视野却依然停留在地球上，甚至尚未走出国门。拍摄探索太空奥秘的科幻电影，恐怕连想也不敢想。中国艺术家不仅在想象上，更在实践上大大落后于自然科学家。

              导演要懂一点自然科学知识

　　一个可能的原因是，在我们的电影编导中，缺乏像詹姆斯·卡梅隆那样自幼具有探索精神，善于学习和掌握自然科学知识的导演。
　　卡梅隆出生于加拿大，父亲是电气工程师，母亲是画家，两种遗传基因使他身上具有科学探索和艺术创造双重素质。卡梅隆还是顽皮小童时便制作过石头弹射器和微型潜水器；长大后，他在大学学过物理，当过机械工，还开过卡车。卢卡斯的电影《星球大战》使他沉溺其中，一度整日泡在图书馆查阅资料，研究如何拍摄电影。拍摄《阿凡达》之前，他用八年时间潜入海底，拍摄了多部深海探险的纪录片。其间，他亲自研发了３Ｄ虚拟影像撷取技术，通过这一系统，卡梅隆可通过监视器观察和操控真实演员与虚拟环境的互动关系。而他从海底世界观测到的形形色色离奇古怪的海洋生物、珊瑚礁和发光体，又影响了他拍摄《阿凡达》时所创造的“潘多拉星球”上的生物形态。
    既然是“科幻片”，那么，片中所呈现的虚拟世界，就必须具有一定科学依据，而决非编导一味凭空想象和虚构。例如，《阿凡达》中的“潘多拉星球”，便设定在距地球４.37光年的“半人马座阿尔法Ａ星”，它由三颗恒星组成，“潘多拉”是其中一颗恒星的卫星，质量比地球小，引力也小，因而植物可以长得十分高大；该星球上气候温暖，但空气中有毒，不适宜地球人居住。既然如此，人类为何又要入侵“潘多拉”呢？卡梅隆的构想是：寻找一种稀有矿藏Unobtanium（终极超导体），这种稀有矿藏的发现将给地球上的技术带来彻底变革。为了让观众了解《阿凡达》背后的科学，卡梅隆和他的团队编写了厚达３８０页的《潘多拉百科全书》，详细解释这个星球的构造地质学。
　　中国的电影编导很聪明、很有才华，他们如今已可驾驭任何题材、样式和类型的影片，唯独科幻片是其“软肋”，因为没有一定天文学、天体物理学的相关知识，是根本无法创造一个外太空星球的。我们应当清醒地看到当前世界电影的发展趋势，尤其是随着３Ｄ时代的到来，让更多观众走进电影院，感受最新科技成果带来的震撼感受，没有既懂艺术、又懂科技创新的通才、大师级的导演，是无法与卡梅隆和《阿凡达》分庭抗礼的。

           我们缺的不仅是技术，还有想象力

　　在大银幕上创造出一个宇宙中可能根本不存在的全新的星球；塑造出一群生着蓝皮肤、大得有点吓人的眼睛和一对尖耳朵的“纳美人”；营造出形形色色、光怪陆离的生态环境，如９００英尺高的参天大树、悬空飘浮的山、会发光的蠕形生物，能与“纳美人”通过发辫链接勾通情感的飞禽走兽……以及人类的各种飞行器，机器人，这些闻所未闻的地球人与外星人的战争景象，正是卡梅隆的《阿凡达》最令人着迷之处和最大魅力所在。
　　卡梅隆是一位充满想象力的导演。１９９５年，他写了一个故事，讲述一名残疾士兵在一个遥远星球上的虚拟经历。这故事源于他的一个梦。“我习惯醒来后把外星人、外太空的梦境画下来。当我着手写《阿凡达》的剧本时，家里积累的图片已经抵得上一个图书馆了。”
　　为将梦境和想象变成直观的视觉画面，卡梅隆运用了当今电影界最尖端的技术，如e－motion动作捕捉技术和数字３Ｄ立体电影技术等。但这些技术是可以引进的，如《阿凡达》营造的“潘多拉”星球的生态环境，便是请新西兰怪才彼德·克杰逊拍摄《指环王》、《金刚》时的威塔数码公司合作完成的。中国导演冯小刚拍摄《集结号》时，也引进过韩国的特技制作团队。所以从根本上说，我们缺的不仅是技术，更是想象力和创造力。
　　应当说，中国人历来是不缺想象力的。从屈原的《离骚》到唐诗中的瑰丽意境，到《西游记》、《聊斋》中怪异奇谲的神话世界，无不表现出中国古代艺术家的聪明才智和浪漫情怀。尤其是《西游记》中的孙悟空，能上天入地，腾云驾雾，一个筋斗十万八千里，还有七十二变的本领，不愧为魔幻电影最现成的改编题材，为电影编导提供了充分想象和再创造的空间。如果采用好莱坞最先进的电脑特技手段，其艺术感染力和震撼力决不会输给《阿凡达》。
　　只不过，我们是改编，卡梅隆是“原创”；我们有丰厚的文化底蕴，卡梅隆几乎是凭空想象。而这也正是中国电影人与卡梅隆的差距所在。我们的想象力相对比较贫乏，一方面可能是背了历史的包袱；另一方面或许与我们受到的教育有关。在现行教育制度下，人的个性、创造性和想象力是受到压抑的。我们曾反思为何中国的高校出不来大师级的人物，现在，我们的电影界也该反思一下这个问题了。卡梅隆说过一句耐人寻味的话：“我这辈子最走运的事情之一，是没进电影学院”。难道这还是个世界性的问题？

         我们肯花４年时间拍一部电影吗

　　《阿凡达》是用金钱堆砌而成的，也是用时间堆砌而成的。不算构思酝酿的时间，仅仅是《阿凡达》拍摄制作便花费了整整四年时间！为了让“潘多拉”星球上的纳美人具有自己的文化和语言，卡梅隆聘请南加州大学语言学教授保罗·弗洛莫，研究创造出一套拥有语法规则和发音方法的完整语言体系——纳美语，并编成小册子，供饰演纳美人的演员学习使用。《阿凡达》全片拥有３０００多个特技镜头，卡梅隆在亲自参与设计的虚拟拍摄工作室和虚拟摄像机前，反复试验，一丝不苟，在最初的两年时间里只拍到５个最满意的镜头。由于他的钱“烧”得太多，一度曾面临血本无归的境地，而这从未动摇他的艺术信念。
　　态度决定成败，为谁拍片，拍什么片子，用何种态度拍，直接决定着作品的优劣高下。
　　真正叫好又叫座的电影是可遇不可求的，它聚集了多方面的因素，堪称一种系统工程。如果我们能从卡梅隆身上学点东西的话，最关键的还是他严谨的创作态度。急功近利，一味追逐票房价值，而放弃一个艺术家的社会责任和职业操守，就只会生产出《三枪》那样的媚俗作品。而《三枪》的导演做为中国第五代导演的领军人物和国际知名导演，本是最有能力驾驭中国式“大片”，并让中国电影走向世界的。中国需要娱乐，但不仅仅是娱乐。真正的艺术家、大师是决不会将艺术与商业对立起来的。最有魅力和震撼力的电影，肯定也是最卖座的电影。
　　我们也要有《阿凡达》这样的大片，但不是百年之后。