星级：★★★

难怪那么多人称赞这部电影的摄影呢，它确实美极了，每一个镜头都是极简抽象主义的画作，画面是4：3的比例，还特意加上了圆角处理，像是个画框。维果·莫坦森睡在星空下那场戏，当配乐响起来的瞬间，我觉得这是我今年看过最美的观影瞬间，好想时间定格在那一刻。阿根廷导演利桑德罗·阿隆索带来了一部风格极简，冥想式的新片，你可以用精神分析来解读角色，故事最后10分钟的反转，难免会让人想到清明梦，时间穿越，或者生活轮回之类的概念，究竟是什么，我觉得它更像冥想。

故事的背景设置在19世纪的南美，片中角色的服装年代感很模糊，更像是舞台剧的戏服，颜色艳丽，倒是和影片整体鲜艳的色彩很协调。片子一开始，女儿依偎在父亲的肩膀上，说自己想回丹麦，想养一条整天跟着她的狗。在这种蛮荒之地，你能感受到15岁少女的孤独寂寞，同时也能感觉父亲的强势和支配欲。后来你会发现，这些信息量很重要，它为后来你解析故事埋下了铺垫，正是跟随着一条喜欢交朋友的狗、指南针、锡兵和失去母亲的心结让我们重新开始认识这个故事，它可不只是你眼睛看到的。

这个故事本身难免会让人觉得无聊，整部电影的比重似乎都在环境和风景上，父亲一路上不停的寻找与士兵私奔的女儿，他寻找了整部电影，直到整个人迷失在荒野。如何解读这部电影呢？除了那个冥想式的反转。影片的片名Jauja会让人想到秘鲁西班牙殖民地时期的首都，编剧选择这个名字似乎是有用意的，片中还提到了当地的蛮荒部落Zuluaga，主角还是讲西班牙语的军官。他们从欧洲来到南美的蛮荒之地，他们是来做什么的？让人联想到殖民主义、蛮荒与文明之类的主题很正常。但是编剧却把这些元素通通隐藏了起来，将戏剧化的事件最小化了，反而留下了各种供人解读的东西逼着观众开脑洞。

其实维果·莫坦森的角色可以用弗洛伊德理论里那个有支配欲的父母来解读，对于女儿的爱，带来强势的难以侵犯的父权强势与权威。在片头他目睹了一个军人在洗澡时的自慰之后，为了保护女儿，这个父亲的危机感就来了。还是那老一套，为了追求自由，女儿和年轻的士兵私奔了。结合片中的殖民地，你甚至可以联想成女儿就像一片未经开垦的处女地，被外来者侵略之后带来的后果。权威的父亲在失去爱女之后突然变成了另外一个人，他显得迷茫疲惫，甚至踏上马背都显得困难，只有找到女儿父女团聚这个意志支撑着他。但故事的结果却像殖民地再也无法回到主人的怀抱了，易主之后一切物是人非。男主角最后遇到的那只狗，那个老太太，应该就是物是人非之后的女儿。好吧，这听上去像个鬼故事，但影片最后的10分钟又让故事有了另外一层解读。是生命轮回？还是他们前往南美之前的生活？这是一场清明梦？还是父亲在离开老妇人之后，他明白了一切，开始回忆以前的生活？其实编剧一开始就留下的伏笔，这应该是以后的生活吧，反正《远征》更像是一个冥想式的鬼故事。

看到豆瓣友邻著名的颁奖季电影字幕翻译米粒同学在短评说，引用莫坦森一句话“你今天可能没有看懂，但电影的最后十分钟一定给你留下了深刻的印象。你可以睡一觉，再起来可能就发现自己的理解会不同了。很久以后相信你还会记得这感觉。”对故事抱有期待的话，你可以会失望，叙事的信息量很少，片子的节奏也很缓慢，编剧Fabian Casas是一位诗人，所以剧本在刻画感觉上很得心应手，片子看完了你会被某种情绪笼罩，会有很多想法，至于如何解读就看你自己了。

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