星级：★★★

总有一些导演喜欢据观众于千里之外，他们想表达的东西也都在留白之外，蔡明亮导演只是其中一位，华语电影圈内大家最熟悉他而已。最近的《奇怪的猫咪》《上帝难为》和唐棣的《满洲里来的人》都是这样的片子，导演选择的表现手法可能不一样，但这些电影都有一个共同点，执拗的作者化色彩，不屑于叙事，不屑于交流，创作者懒得向观众解释什么，有没有看懂，逼格够高的话，你总会懂他们，看着看着就会有一种缘来知己或恍然顿悟的感觉。

这类片子不太适合那些喜欢将注意力集中在叙事上的人，当然对于蔡明亮导演疯魔的长镜头，大家也总有心理准备。我现在看电影，更喜欢将注意力放在电影拍摄的技术层面，用一个圈内人的心态，喜欢把视角放的开阔一点，就像随着电影的播放时间，视角越升越高，最后在一个高度向下俯瞰，这样也常常可以搞清楚创作者的目的。

蔡明亮的电影其实从来都不是生活化的东西，虽然他都是用长镜头记录着社会底层小人物的生活，他的电影那真叫艺术来源于生活，并高于生活。《郊游》里李康生的职业是展板人，典型的底层社会里单亲父亲的形象，他看上去很接地气，吃着普通人熟悉的盒饭，干着普通人会干的日常琐事。但整部电影的色彩却是极度的压抑和绝望，甚至可以说是有点超现实，相信有美术功底的影迷会更容易理解色彩对人们潜意识上的影响。比如片中女人和孩子给小康过生日那场戏，他们点着蜡烛，让小康许愿吹蜡烛。整场戏的色彩是惨绿和红褐色，周围淡入无边的黑暗，这都是让人感觉到破败和愤怒的颜色，而这些色彩却充斥着整部电影。

蔡明亮在用色方面一直是强项，以前听朋友说他的电影很适合美术馆，我觉得很赞同，是以为对方指的是他对色彩的敏感度和用色这块，后来聊起天来，才知道对方指的是他太艺术化，指的是他的长镜头没什么技巧性可言，拍的像动态摄影。蔡明亮的电影，越往后期越是像在用摄影机作画，镜头固定在那里，使用不用的色彩和构图，但每一幅画作的主题都叫绝望，他让观众去凝视这些画作，就像片中《郊游》里的人会凝视那面墙一样。

被贝拉·塔尔式的长镜头震撼过之后，我确实也一直不太欣赏蔡明亮式的长镜头，复杂的调度并不是凝视蔡明亮的重点，他的长镜头适合往内看，看镜头内部的节奏。这点上在《郊游》得到了典型的体现，比如李康生唱岳飞的《满江红》那场戏，蹲在路边啃鸡腿那场，半夜在床头啃高丽菜那场戏，还有最后那15分钟长镜头的醉酒那场，我相信没有人不会被李康生的表演打动，每一场戏内的表演都有着复杂的层次感。就算你看不到小康的心理，也能看得到他微妙的情绪变化，最后站在他前面的女演员相比之下表演瞬间就扁平成一张白纸，而小康最后全凭气息在传达绝望的情绪，我想那场戏他喝的应该是真酒，他应该是真的醉了。看完这几场戏，终于明白李康生为什么能成为金马影帝了，他表演的控制力和章子怡绝对是一个段位的。还有一件事得到了印证，蔡明亮对小康那确实是真爱啊！

蔡明亮的电影总会让人感到绝望，总会让人期待哪天能从他的电影里看到精神上的超脱，让小康脱离无边的苦海，但小康却每一次都像在生活的泥藻里越陷越深，他总是试图寻找生活的出口，再下一次，我们在又一部蔡明亮的电影里看到他，他却在泥藻里陷的更深了。其实这就是蔡明亮电影里的生活，一切情绪和感觉都在那里，他只是需要观众去凝视去感受。

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