最近看一部法国电影<<他的她的男人>>,女导演莎褒-布里曼又一次让我从新定义了同志情结和一夜情,仿佛人人都可能有同志情结,不过只是因为每个人的家庭教育,宗教信仰,文化背景和受教育程度的不同而选择不一样的对待方式而已,有些人懂得及时遏制,而有些人却顺其自然,总之上帝制造的就是有道理的.

总之同志情结在很多电影里可以更容易的让我们看到人性的阴暗面和闪光点,有一些电影值得没个人去审视这种还不为世人接受的感情的本质.

<<蓝宇>>恐怕是每个同志都知道的一个名字,就是这部原著让同性恋这个字眼开始普遍被人关注,而电影也让同性恋现象日渐明朗,甚至让更多人开始接受这种现象,甚至被电影里的爱情所感动.

还记得第一次看<<蓝宇>>是高三的时候的一个冬夜,电影散场了,而观众都像丢里魂一样安静的离开那破旧的小镇电影院,那个夜晚是那么安静,那么长,路灯至今还照在我心灵的深处.后来看了原著才发现,原来电影可以更好的,都怪关锦鹏糟蹋了那么优秀的原著,现在想起来真的有点庆幸自己是先看的电影.

<<断背山>>这一场爱的马拉松就一场不食人间烟火的爱情童话,美得让人心碎.两个本来不是同志的年轻人因为一次错误的尝试而不能自拔,他们俩对待爱情的方式已经和很多同志不一样了,他们已经把感情的方式处理的和正常男女关系一样,虽然略显不真实,但那种不真实正是很多人心里渴望的,就像他们两个一年半载的一次欢聚,埃尼斯对于杰克的肉体出轨还是那么的心痛,就像他的愤怒一样,他害怕自己知道,当杰克说出那句"我真想知道怎样可以戒掉你"的时候,有谁可以不为这样伟大是真爱所动容?

<<墨里斯的情人>>算是一部同性恋的巅峰之作,它让不管怎么看都是悲剧.

杜恩让墨里斯走上了同志这条艰难的道路,就像墨里斯说的那样,不是因为杜恩的表白他会糊涂的过一辈子.而杜恩却一再的退缩,他没有让自己出轨的勇气.对于当时英国社会的保守和礼教,对于那些思想开放的年轻人来说,感情无疑就像夹缝求生,同性之爱就像是火中之舞,为人不齿.对于影片最后尽管斯科特的墨里斯走到了一起,对于那个社会,一个地位卑微的仆人和一个上流社会的绅士,墨里斯要丢掉和难道真的会像他说的那样是一切吗?而斯科特那种占有欲,鬼主意和报复心十足的年轻人究竟是真爱还是别有阴谋?拒绝了墨里斯的杜恩天真的想和墨里斯柏拉图式的相爱一生,他被拒绝了,他后来透着深深失落的双眸已经道出了他的痛苦,身后是他的妻子,他已经没有退路了.怎么看都让人伤感,怪就怪他们生命中那段最纯洁最美好也是最唯一的真爱.

<<水手奎莱尔>>这是法斯宾德的遗作,也是他的半自传人生.一个同样失却了童年，被世人认为是生活混乱，喜怒无常充满暴力倾向的“天才型的怪物”。一个“幻想的无政府主义者”。一个反剧社的组织者，一个将自己的灵魂，生活寄居与电影，将自己的“敏感、反感、恐惧转化为电影”并通过电影不断对这个世界进行挑衅的人,同时他也是一个同性恋.

他的很多影片都在关注着同性情结,<<干柴烈火>><<狐及其友>><<第三代>><<德国之秋>>等等,这些影片里的同性恋都带有明显的社会，阶级和种族的痕迹，而《水手奎雷尔》里的同性恋人们却只接受欲望的等级,他们是眼中只有欲望的族群.

<<哭泣游戏>>是一部关于人性的电影,透过人性试图解释“背叛”“欺骗”“对立”甚至“战争”的“人性”.这也许就是闪光于“人性中的“人性”, 当男人爱上男人，当女人成为战士，当敌人成为朋友，当一切的不可思议变为顺其自然.

影片描述了一个厌倦暴力与暗杀的恐怖分子弗格斯的遭遇， 并以此对现代社会中的人性作了阐发和探讨。弗格斯因不愿再进行恐怖活动而逃离了组织，然而却受到共和军和警察双方面的追捕，而只能无奈地任由命运摆布。因恐怖活动而失去了一位好友的戴尔，在新朋友又将遭到不幸时虽努力相助却仍然无能为力。影片通过几位主人公的不幸遭遇对恐怖活动进行了谴责，展开了对人性的探讨。影片展现了在迷乱的现代社会中人们的无奈和无助。然而却也通过几位主人公的行为表达出一种对人性和自我的追求，表达出对和平的渴望。影片在复杂的社会背景中展示了人性的主题，显示了高超的艺术水准。同时影片也对北爱尔兰问题作出了真实而深刻的表现，表达出对和平的企盼。

<<欲望的法则>>内容涉及变性、乱伦、同性恋、男性裸体自渎等埸面,安东尼奥·班德拉斯当年还是一个青涩的大男孩模样.这是阿莫多瓦比较少见的男性电影,本片感觉悲伤又明亮.

<<我私人的爱达荷>>导演范·桑特似乎特别擅长表现无家可归的年轻人、吸毒者、不法分子、有心理障碍的天才……这样与主流社会格格不入的人物。在这部影片中，他再次强调了疏离、家庭和没有回应之爱的对立主题。迈克是这一主题的直接陈述者，他沉默、阴郁，除去斯科特几乎不与旁人进行深入的接触，而他所患的嗜眠症本身就将他同其他人群分隔开来，这从片中他精神恍惚时反复出现的那些至美的幻像便可洞见：银色急流中跳跃的鱼群，空旷寂静的公路，迅速移动的朵朵层云，有白色围栏的木制房屋……这些美得几近不真实的片断看过一次便终生难忘，它与现实部分嘈杂肮脏的城市是如此不协调。
又是两个男人的故事,电影的开始和结尾都在公路上,就像那段没有结果的爱情,一个男妓爱上一个异性恋男人,其结局好像永远都在路上.

怀念River Phoenix的英年早逝!

<<王尔德>>这是另一部以王尔德生平为题材的电影，与其它影片不同的是，该片第一部将王尔德的同性恋经历搬上屏幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生.重新理解同性恋，是这个电影的一个聚焦点，因为王尔德命运的悲剧正是缘于这一点。可以说这也是影片选择王尔德这个个案来拍摄传记片的意义。它实际上不仅讲述一个作家的生活，它特别是讲述一个同性恋作家由于这种不见容于上个世纪末伪善的英国社会而陷入的悲剧，是这个社会在性爱方面非常的不宽容、不理解毁灭了天才的悲剧.

影片中，王尔德和他的两个恋人的关系是叙述的主要内容之一。和异性恋一样，这里有身体的魅力，有欲望的发泄，有感情和个性的强烈冲突，不同的是，有同性恋者与传统的家庭形式的矛盾，以及对自己的自然本性的困惑。不过这份爱情一早就注定了是场悲剧，无论发生在哪个年代，都只能是悲剧.如果非要追寻完美妖媚之物的身影，那就只能等待灵魂的灭亡.

<<毁灭性教育>>讲述了两个男人从压抑的少年到复杂、暧昧的青壮年的传奇故事，这也是导演第一次在影片中直接展现自己的成长体验.从《捆着我绑着我》到《高跟鞋》、《我的神秘之花》、《活色生香》、《关于我母亲的一切》等影片，阿莫多瓦似乎已经用镜头描述尽了女性的各种内心世界，他的“女人”或在悲凄中酝酿欲望，或在寂寞里渴望燃烧，或在平静下等待喷发，或在情欲中享受沉溺，或在压抑后无声痛苦等等，女性已在他镜头下露尽了所有，赤裸裸的让人爱让人恋让男人痛心让女人流泪。

童年时遭受的男性修士性虐待，无形中竟使两个男孩长大后，成为了同性恋者。这个情节本身就够令人震撼：你曾经是受害者，最后却以以前受害的方式享受快乐。这让我想起了关于女人之爱的一些电影，她们被某个男人强*了，痛苦之后，竟然死去活来的爱上那个强*她的男人。阿莫多瓦在《不良教育》中提出的儿童性虐待和成人男性内心，或许他并不想给出一个是好或坏的结论，他只是把内心晾出来了，引起我们不得不去思考自己的内心……

<<46亿年之恋>>这部作品涉及同性关系。更有评论称同性之爱是这部片子的内核。同性爱确实是这部作品的要素之一。香月和淳之间的感情更是影片中唯一还带给我们一点期盼的亮色。如果没有淳，香月活着也和死了没有什么两样；可是如果没有淳，香月也不会突然意会到自己原来活着，但却是和死一样地活着，还不如真的死去而得到解脱。如果没有淳，就没有了这个故事。少年A的挽歌就不存在了。
但要说同性爱是这部作品的最重要的主题，我却不能这样断言。这种灵或欲的吸引和冲突更像是叙述时使用的线索和载体，让一切故事流动穿插起来。但是香月和淳之间确实是特别的。以致于电影的名字也从原著《少年A的挽歌》改为《46亿年之恋》这种冒着可疑的粉色泡泡的文艺化题目。
不得不赞扬的是三池很懂得怎么拍出身体的美感。电影中虽然一个色情画面都没有，可是我们跟着他的镜头看两位纹身者身体的线条、色泽、质感、张力，大概没有几个人感受不到其中如罂粟一般的蛊惑的味道和渴望。

 

隔著一光年的距离，我们看见的是一年以前；
隔著一百光年的距离，我们看见的是一百年前的；
光照在这一点上，发生或是折射或是反射，
从这一点向前， 是一年，向左，是一百年，
向右，是一亿年，向后，是一百亿年。
所有的一切，都从这点开始。