电影是一种视听语言,除了视之外自然还有听,于是电影原声也是一部电影成功的关键.喜欢一部电影,很可能也会爱上它的原声,而那么多的电影原声中,每个人都有自己的口味,而在某些方面人与人之间还是可以达成共识的,就像这些人一生不可错过的电影原声.

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<<天堂电影院>>---在一个动荡的年代,吃不饱穿不暖,能看上一场电影不知道是一种多大的奢侈.这张电影原声恬适淡雅,出奇的温馨,却处处是刻骨铭心的年少情深,就像那场注定没有结果的爱情.

当曾经的就电影院随着一声声的巨响消失,留给我们的却是更深沉的怀念,怀念那样简单的露天电影.

<<放牛班的春天>>---干净的画面让那些被好莱坞商业机器轰炸到麻木的眼球又再一次回归自然.一个现实的感人故事,孩子们美妙的歌声让人的心灵净化,音乐中蕴涵着无尽的神圣和典雅.

原来音乐更容易给人以启发,片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量,你也许会忘了电影,但你决定忘不了孩子们的歌声.

<<宋家皇朝>>---激荡的人生尽在喜多郎的乐符之中,配乐时而优美委婉，时而气势磅礴，所带来的心灵震撼简直不能言表.

Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴,整张原声东西合璧,音乐为电影的成功起了难以言表的作用.对于喜欢喜多郎的粉丝来说这是你绝对不能错过的专辑,里面那首<The song sister>更是被班得瑞重新演绎,收录在专辑<<梦花园>>中.

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<<迷墙>>---每一个时代都有传奇，平克佛洛依德乐队（Pink Floyd）的传奇则是永恒不朽的，Pink Floyd开启摇滚乐的视觉与听觉革命，摇滚史上最具实验概念、最完美录音技术呈现的流行音乐结构，至今仍深深影响各类型领域的音乐人，无论在唱腔诠释与意境铺陈都富戏剧张力，精致体现出旋律的震撼。曲目所表达的意境在神秘怪异中透出天真和醇厚、富于天才的幻想。它以对现实生活不安、狂乱、恐惧和无尽的幻想构成了一个恢宏而极富内涵的音乐空间。创造出前所未有的视听享受!
这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出“墙”外，寻找自己的新天地。

<<逃狱三王>>---题材构想来自荷马史诗经典《奥德赛》，充满冒险、幽默、情感丰富.电影里乔治库隆尼哼唱的主题曲“I Am A Man Of Constant Sorrow”，出自Soggy Bottom Boys与青草音乐乡村歌手Dan Tyminski之口；其中也不乏耐听老歌，如“You Are My Sunshine”，还有乡村柔美女声Alison Krauss以稍带寂寥色彩诠释的“Down To The River To Pray”.音乐在影片的戏剧主轴上占有决定性的比重，融合乡村、民谣、蓝调、福音等怀旧曲风,连着名的亚马逊网站都以5颗星超优评鉴，其音乐成就媲美《周末的狂热》.

<<1942征服天堂>>---选自<<哥伦布传>>.电影自然是很少人看过,不过这张专辑的作用在电影中已经是喧宾夺主了,它绝对是有史以来最棒是一张电影原声之一.不过用人说音乐本身的成就盖过了电影,音乐就是失败的,但电影本身我们大家都没看过,为什么不能把它就当成是一张音乐专辑来看呢.

<<猎鹿人>>---其实这张原声不是真正意义上的电影原声,因为我要说的这张专辑是轻音乐<<听雨之声>>,里面那首<<听雨>>就是本片的主题曲.

比是简单的雨打芭蕉,它的意境更像是那场越南的战争,不是人的肉体死亡而是战争改变的美国那一代年轻人的心声一样,战争摧毁的不仅仅是青年们的肉体,还有被子弹打的千疮百孔的灵魂.

<<潘恩的迷宫>>---导演Guillermo del Toro似乎从来就不喜欢浪漫,而他总是懂得如何用黑色来填补.在这不有着戈雅的黑色系列油画质感的影片中,就像一场最美丽、最令人印象深刻的梦.电影不是单纯的童话,而是用童话来否定童话,因为残酷的现实是没有任何让童话滋生的土壤.

印象蒙胧派的音乐和导演的黑色质感更是相辅相成,算是极其工整.也许是因为本片是新片的缘故,相信电影原声很快会席卷你的耳朵,这张电影原声更适合你单独拿出来静静的聆听.

<<歌剧魅影>>---这已经是一部经典的音乐剧了,凄美的爱情故事已经是家喻户晓了,而那些经典的歌曲自然是值得你仔细倾听.

影片自然也是很奢华,而影片的音乐作家更是值得一提,英国作曲家安德鲁·莱特·韦伯以《歌剧魅影》一剧成名，之后的许多作品也都广泛流传被有多部被改编成电影.这其中包括他的成名作，以摇滚乐表现耶稣受难的现代歌舞剧《万世巨星》，《贝隆夫人》和《猫》等，在歌剧和电影领域都是享誉世界的佳作.

<<海上钢琴师>>---很意大利风格的一张专辑,以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章,整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首,<<海上钢琴师>>叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生,你可能音乐本片而彻底喜欢上爵士乐.

<<阳光小美女>>---听《阳光小美女》的原声专辑，不要被目录上那些眼花缭乱的歌手所欺骗，认为这是一张风格多样的唱片。恰恰相反，这张原声的风格相当的统一，表现的也是所有艺术作品永恒的主题—爱情。这次，作曲家Mychael Danna找来了来自丹佛的乐队DeVotchKa，他们合作的结果是以前强烈的个人风格变得非常淡，反而是在配乐器使用上的多样化给听众带来了令人惊喜的效果，比如弦乐器、Tube鼓、手风琴等等，他们把这些效果成功的融入了整部电影非常温暖的基调之中，这对DeVotchKa的主唱Nick Urata来说并不困难，他慵懒的低吟浅唱介于Roy Orbison和Magenetic Field乐队的Stephin Merritt之间。

<<被嫌弃的松子的一生>>---去年最好的一部日本电影,一次向太宰制献礼的洛可可风格最好的诠释.BONNIE PINK参与演出备受关注的电影《被嫌弃的松子的一生》.忧伤的歌词、旋律和ブラスアレンジ互相缠绕，迄今为止没有过的BONNIE PINK的另一面.浅田香织的这只单曲<>就是电影的主题曲.

在一片歌舞升平中看一个女人悲惨的一生....

 

                                                        (待续......)