追寻着明朗的曲调，我的情绪完全沉浸在行云流水般的音乐中。在《十年》很久远的感动之后，陈式音乐旋风再度席卷。和2003年夏天一样，携着异词同曲的陈奕迅深情的演绎着《富士山下》与《爱情转移》。陈式经典情歌的出现似乎总遵循这样的规律：兄弟定理。这个定理是我站在个人角度上看的。就像当年的《明年今日》，如果没有《十年》，那么出现在Eason2002年《The Line Up》中的《明年今日》恐怕不会在2003年大陆的夏天燃烧的火热吧。这就是我个人总结出的“兄弟定理”。即：不但有粤语版，也要有国语版，这首歌成为经典的可能性就很大了。2003年的《兄妹》便是2002年的《岁月如歌》的延续，《十年》是《明年今日》的延续。如今，《爱情转移》是《富士山下》的延续。而关于Eason，经典的音乐也在延续。

    电影《爱情呼叫转移》的结尾，主题歌那么温暖，动人。追寻着明朗的曲调，我的情绪完全沉浸在行云流水般的音乐中。很多Eason的歌迷都试着解析词义。我想，林夕在写这首词的时候，有他的心意。而我们在听的时候，是没有必要去想像作者是怎样的一种情绪。音乐传递出的情感，对于每一个人来说不尽相同。夸张一点说，一百个人听《爱情转移》，也许会有一百种转移的方式。在我看来，听音乐重要的是感受，而不该是科学般的追根与溯源。

    关于《爱情转移》，关于《富士山下》。我的情绪就像Eason手下的琴键那样起伏，美好，温暖。2007年的夏天，我点歌的鼠标是被《爱情转移》征服的，也是在这个年轮之交，我又疯狂的爱上了《富士山下》。两首歌，伴我走过了很多迷茫的周末，一个人的周末。在百度“陈奕迅”的贴吧，及其一些论坛，都有关于这两首歌的讨论。至于我，这样感受这两首歌。

【阅历与意境】

    听《爱情转移》是阅历，听《富士山下》是意境。前者是时间的流转改变了情感，后者是空间的转换埋藏了等待。在《爱情转移》中，徘徊过的橱窗，住过的旅馆，流浪的双人床，这一切都是一个人在情感路上的寻找，始终没有终点。这些经历丰富了一个人的阅历，也改变了人对于爱情的观念，以至于在这其间换过了多次信仰。在《富士山下》，“雪花、坟场、伤疤”一系列的意向给全局铺上一种灰色调，甚至有些阴沉。而颓废的对岸是一种诗性的幻美，她的名字叫飞扬的思绪。富士山下，仿佛情人一次难忘的旅行，是谁在用心酸的回忆测量着它的长短？

【现实与浪漫】

    听《爱情转移》更多的是现实，听《富士山下》更多的是浪漫。爱情就像奔跑的车，迷途的人们找不到站牌，以至于这趟车没有停站。地老天荒是什么？两个年轻生命的激情就是车子的汽油，有哪一趟能开往地老天荒呢？永恒的奔跑需要太多勇敢。在异域的国度里，在美丽的富士山下，两个人的影子投射在一面面湖水中，写满清寒。冬天的山下，樱花已经凋落。春日里那抹绯红只属于往日的彩色。不免让人感叹，岁月的变迁，是多么无情，人有多无助。

【淡定与忧伤】

    听《爱情转移》是淡定，听《富士山下》是忧伤。前者是世事的更迭平静了一个人，后者是美好的逝去魔化了一个人。走了太多的路，很多都是徒劳，而这些路又不得不走。爱情的游子在他乡漂泊了许久，最终回到爱人的怀抱。这预示着青春已经烧完，一切将进入现实生活的轨道。富士山下的浪漫太梦幻，以至于不能让人迅速的从梦中醒来。两个人的世界，只有鲜花、亲吻、拥抱。不知是从哪一天起，我不再送你鲜花。独行夜晚冷落的街上，冬风袭来，坟场的幽暗在心中升华。没有鲜花的日子，真的不能让人平静吗？没有我，你好像被巫师施了咒语。忘却的时间，伴你慢慢老去。

【启发与美景】

    听《爱情转移》如哲理诗娓娓道来，听《富士山下》像爱情诗款款倾诉。一个人阅历的丰富，会让他读懂晦涩的人生。在变幻莫测的境遇中，人心始终不变，这便是真爱。转移后的爱情，进化为真爱情。不再是海誓山盟。那么多的经历之后，原来荡气回肠竟是最美的平凡。两个人不在一起了，而那次东京之旅已经超越了一世。一天抵得过一世，爱有多深，但注定不能永恒。樱花烂漫的时节，没有再欣赏，因为那里深藏着忧伤，容易触景生情。慢慢遗忘，遗忘愈渐漫长。

     爱情无站，乘客的名字叫书页，但愿在有生之年，会有完结篇。