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杨永康，浙江省书协、美协会员，杭州西子书画院副院长，江南书画院院委，浙派中国书画研究院院士，钱塘书画研究会会委，杭州市书画艺术研究会副会长。

 在2007文博会6号展馆，浙江著名人物画家杨永康的展位并不显眼，但其展示的一幅幅山水人物画飘逸、洒脱，使书画爱好者们流连忘返。
　　杨永康是画人物的，但他对古代隐逸文人却是情有独钟，他的大量作品都是以描绘古代隐逸文人生活为主题的。我们注意到，展出作品中的高人隐士或是在松林溪水边弈棋，或是在巨石细流边听风，或是在深山野地里沉睡，或是在青山绿水间品茗，或是举杯邀月、把酒论道，或是舞文弄墨、吟诗抚琴……也许是杭州山杰地灵的物华精髓和浙江画家笔墨成就的滋养，赋予了他一双独特的慧眼？抑或是人间的千情万绪，想寄予一种传神的表达，便涌聚到了这位画家的胸怀中？杨永康的作品完全抛弃了隐者身后的那些烦恼忧愁，极力在广度和深度上诗意地表现那种随意的、自由的、理想的生活方式。
　　大凡艺术成就卓然的人总有其渊源处的。杨永康自幼钟爱书画，经过院校专业学习，有“学院派”的素描、色彩功力，且读书深广，博采众长。尤其是在人物画上，长年临习吴道之、陈洪绶，并钻研“新文画派”，用笔更是大胆流畅，泼墨也自然明快。他创作一幅画，不是画过算数，而是反复揣摹，举一反三，烂熟于心中，然后再挑出一张精品问世。所以，画稿如山，秃笔如冢，对他来讲决非夸张，从而达到了“胸有成竹”和“画事心印”的境界。
　　“写意画一般以泼墨求形，线条为辅。我画写意人物，则以线条造型为主。”杨永康指着一幅《秋山听瀑》介绍道，比之于工笔线条的程式化、严谨性和装饰趣味，意笔线条则显得飘逸洒脱，疏灵自由，内涵丰富。仔细观察杨永康的作品，还发现一个特点：他将人物与山水花卉相结合，有些作品既是人物画亦可看作是山水画，但画中山水的真正作用，主要还是为塑造人物服务的。杨永康说，他创作大幅画时，总要精心地进行背景布置，把山水描绘得气韵清奇，意境幽幽，刻意营造出一种诗化的情景，然后是人境相融，更加强化了画中人物超然尘世、淡于红尘的效果。
　　“师法前人，而不囿于条条框框，作画要不断地吸收，不断地扬弃。”杨永康从临摹古今名家起，先是“拿来”名家的优点，然后不断地扬弃、融化，渐渐形成个人风格。更为可贵的是他不愿死抱个人风格而作茧自缚，每日仍一如既往吸收新技法，尝试新构图。
　　艺术的内涵浩如烟海，它们千丝万缕又可独出心裁，融会贯通又门学考究。杨永康游离其中，形成了自己独有的特色。愿这位画坛雄鹰继续展翅翱翔，拓展出一片更为广阔的新天地。
    陈金花 金烨