至情至圣徐志摩

——再读《再别康桥》

                                            王威廉

在我的现代诗歌阅读史中，假如没有读到过徐志摩，没有读到过他的《再别康桥》，也许我的审美情趣还会在唐诗宋词的时代停留许多年。是徐志摩和他的《再别康桥》让我在贫乏的初中时代，在汪国真的流行诗之外，突然发现了现代汉语也能凝聚成那样古典的诗意，毫不夸张地说，我被震惊了。

那是一本淡蓝色封皮的课外阅读刊物，里面选了两个人的诗，一个是臧克家的《罪恶的黑手》，一个是徐志摩的《再别康桥》，关于前者的记忆已经非常模糊了，但是对后者依然记忆犹深，依然记得那种特别的诗性节奏骤然间打动了我。诗的第一节中连着出现了三个“轻轻的”，那种轻柔的语调有着梦幻曲般的功效，令人一下子置身在异常安静却充满淡淡伤感的诗性叙说里。接下来的写景之句，不仅比喻恰切，而且充满了浓郁的深情，是真正意义上情景交融。“河畔的金柳”被比喻成“夕阳中的新娘”，对当时幼稚的我而言，这样的比喻是不能成立的，但当它读进心扉的时候，却真的成立了，而且还有着浮雕般的逼真感，它超越了平庸，堪称经典。

一个心中有情的人，眼中的万事万物都有一层情的色泽，就像徐志摩，远远望到那些仿佛弯曲人影的柳树，便想到爱情，想到浪漫，想到了最美的新娘。即使河水的涟漪中，映照出的也不是别的，只是他心头日思夜想的艳影。在接下来的第三节里，他继续描述河畔的风景，这次视角更近了，我们看到了河流的底部，那里长满了在水中摇曳的青荇，但这依然不是客观的写景，诗人又一次把自己整个身心都投入了进去，他说：“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”他真的是一个至情至圣的诗人，即使是当时，在我对他一无所知的情况下，就有这种感觉。后来，在读了《徐志摩传》之后，才知道他作为诗人短暂却热烈的一生。爱情让他神采飞扬，也让他身心俱焚，可以说，徐志摩创造了中国第一个现代意义上的诗人形象，虽然他身上不乏柳永、温庭筠那种古代诗人身上的风流多情，但是他的浪漫更得自于他西方文明的教育背景，而随着一种现代性在中国的确立，那种爱情骑士的形象就被容纳进了诗人的世俗形象之中，这才是诗人徐志摩最意味深长的特质。大众以徐志摩为典型，对他代表的多情浪漫的诗人形象一直怀抱着坚定的想象，就像是世俗之外的某种天籁之音，即使听不见，也必是遗世而存在的。这也许是眼下这个解构年代所剩无几的最后神话。

诗的第四节非常重要，是浪漫主义全面溢出的过渡段，写景由实入虚，榆荫下的一潭清泉在阳光下变换着色泽，诗人顿时悟到，那不是水波，而是天上揉碎的彩虹，抑或就是美丽的梦本身。诗歌的抒情至此进入到一个空灵的词语世界中，东方的意象与汉语的大美被呼唤而出，体现在第五、第六节流转往复的诗句当中，使诗歌的情绪逐渐饱和，抵达了诗歌独有的高潮。这几节给人一气呵成之感，诗人用了类似“联珠”的修辞方法，将上一节的结尾变成了下一节的咏叹。梦刚刚沉淀下来，紧接着就要寻梦；在飘忽的思绪中刚刚放歌，又突然惊醒在现实中，提醒自己不能放歌……诗人的心理波动如此传神却又不动声色地隐藏在诗句间，将读诗的我们暗暗熏染。诗歌的音调在提升，离别的情绪亦在陡然倍增，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，终于，真正的沉默出现在对沉默的呼喊之中，情绪冲破了它的阈值，陷入到一片无声的回忆之中。这时，最末一节宛如电影的结束音乐，悄然响起，以“悄悄”替换了“轻轻”，两者虽为近义词，但在侧重点上略有不同，“轻轻”主要是一种动作上的轻柔，是一种外在的形象感，而“悄悄”则侧重于声音的安静，是一种内在停止言说的沉寂，也就是真正的沉默，一种心有所动、心有所得而又怅然若失的无语状态。从“轻轻”到“悄悄”，令人感受到诗人心底积淀下来的情愫得到了纯化，人生的内涵也有了更加纵深的体现。不得不承认，《再别康桥》完美地再现了诗人内心一段跌宕起伏的生命波澜，也成为了现代汉诗中不可多得的绝唱。

                                                 为《中学生学习报》而写

附：

再别康桥
 
作者: 徐志摩
 
　
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
　
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
　
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
　
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
　
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
　
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
　
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
　
　　1928.11.6 中国海上