受邀写写对《牡丹亭》的感觉，于是刚才写了这些，贴到这里和同好者分享哈

    一身书卷味的白先勇携《牡丹亭》在北京举行第200场演出，其盛况可以用一个小段子来充分反映：粉丝和媒体记者追着他围着他不放，他耐心解答一番后终于“告饶”，“各位对不起啊，能让我去一下洗手间吗？”

    白先勇写过很多小说，被改编成电影电视的也很有名，比如曾经有蒋雯丽和罗海琼等主演的《玉卿嫂》。但是自从青春版《牡丹亭》一出，他和这部名剧就像一对恩爱夫妻，两者总是无比和谐依恋地同时出现在大众眼中口中。到如今，一说昆曲就避不开《牡丹亭》，一说《牡丹亭》则一定会说到白先勇。他和他的作品，已然成为一个特别又隽永的文化符号。

    《牡丹亭》是怎样走进现代人那百毒不侵金刚不坏的身心的？不喜欢昆曲的人，甚至为嘲讽这个古老的艺术品种说：“哦，昆曲，就是主人公的手从肚子那里移到头顶可以移一个多小时的那种唱腔……”但是，不喜欢的人可以不喜欢，而喜欢的人，却可以痴心不悔，比如9个小时的《牡丹亭》要分三个晚上来演出，可是在杭州大剧院里却场场爆满，有嘉兴粉丝因为落下了其中一场，还专门坐高铁赶去北京补上。《牡丹亭》是怎样走进现代人那百毒不侵金刚不坏的身心的？让我们从中国公认的四大名剧说起吧！《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》四剧一直被认为是戏曲剧目之首。白先勇为何选了《牡丹亭》来改良？人们又为何无意之间冷落了《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》？

    就我的理解，白先勇选择《牡丹亭》肯定不是偶然的，和其他三剧想比，《牡丹亭》的爱情无疑是最纯粹的。《西厢记》的故事，大众已经知道故事的原型，其实是一个平常又烂俗的才子佳人私会后花园的故事，但是其中的张生不仅这个故事里充满一种委琐的欲望——他对莺莺的追求无非是因其美貌，和青春和爱情看不出有多大关系。更让人接受不了的是他的现实版——故事之外的现实里，张生攀得宰相之女的高枝后，早已对莺莺背信弃义，一出始乱终弃的爱情事故——对莺莺来说不是爱情故事而是爱情事故——要想感动人，至少想感动对爱情充满期望的女人，肯定是困难的。

    再来说说《长生殿》和《桃花扇》。《长生殿》里的杨玉环和唐明皇爱得“此恨绵绵无绝期”，可是一来人家是帝王之家，二来杨玉环再美貌，总也是不能逃开“红颜祸水”之嫌，可谓该剧要感动大众有着先天缺陷。而《桃花扇》，名妓和才子原也是可以成就佳话的，但同样也存着两大先天缺陷：一是名妓之“名”下，“情”就要被一些人怀疑其质量；二是两人的故事发生在兵荒马乱烽火连天的年代，爱情早已变得非常次要，聚少离多之苦显然让爱情氧气不足。

    而《牡丹亭》就不一样了。花季少女在后花园里无比惆怅地感叹青春易逝，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”忧郁的少女原本就让人心疼又心爱，而且她的爱情来得神奇又纯粹，梦梅这翩翩佳公子专一深情且随“梦”随到——和战争无关，和背弃无关，也非帝王之家而只是普通人家——这一切都让人相信：爱情是多么美好的事！

    美好的爱情还需要合适的表现形式——还有比缠缠绵绵到天涯的昆曲更好的表现形式吗？没有了，好来坞式的爱情是《史密斯夫妇》那样的能干又惊险，可是速度超级快，根本来不及回味；中国现代影视里的爱情则是“有房子有车子再来谈爱情”，所以，用缠绵的昆曲演绎的《牡丹亭》，那么快又那么稳地穿透现代都市人的钢甲外衣，想起人世间还有一件美丽的事情叫爱情。

    其实，私下里，我还觉得白先勇的《牡丹亭》之所以这么受欢迎，和白先勇的出身不无关系。作为白崇禧的儿子，却没有选择刀剑神勇，在父亲的枪林弹雨之后，他拿着文雅安静的笔，书写着自己缠绵悱恻又有些忧伤的情。这样截然不同的选择，无疑也让读者和观众有了更为广阔的想象空间。因为，说到底，人人都需要一个安心静养的后花园。