瓷雕人生

洪巧俊

有时间总喜欢静下心来读小说，读过之后叹服小说家把人生写得那么细微生动。每个细节都栩栩如生，让你阅读时，似乎重新生活了一遍。这需要多么仔细的观察，又需要多么认真的记忆。后来和不少艺术家打交道，发现他们也是如此，作品的表现手法尽管多样，但他们有一个共同的特点就是注重细节。有句俗话叫细节决定成败。一幅作品如果细节处理不好，这作品就很难出彩。

邱培祥是以刻瓷而遐迩闻名的。他各种题材都能驾驭得游刃有余，刻壶更是他的看家本领，一把壶拿上手，根据壶形，刻几个字，字用什么体，怎么摆，落款如何落，都是有讲究的，一个细节也不能忽视，所以他刻出来的作品有高古典雅、雄浑深沉之气，有笔墨淋漓、明快洗练之神，有清丽秀健、金声玉间之韵。老邱刻山水花鸟时，是那么严谨细微、刀韵娴静；而刻瓷肖像，是那么形象逼真，色彩生动，富有质感，充分地把刻瓷艺术语言和油画艺术语言交会融和在一起，并消化吸收形成了成熟的肖像刻瓷艺术表现形式。难能可贵的是老邱的作品具有自己独特的艺术语言。

我和老邱相识10多年，记得第一次见面，是在他的凤塘老家，那时他没有多大名气，在那个乡村就是艺术再好，也难以出名，俗话说：“酒好也怕巷子深”。于是我劝他走出乡村，来凤城发展。后来他真的来到城里，于是我们见面的机会多了，常到他的工作室欣赏他创作的作品。

一个艺术家要想提高作品的艺术品位，归根结底要提高作者的艺术修养，刻瓷艺术是以刻瓷为艺术载体，以绘画为灵魂的艺术。老邱深刻明白这一道理，对于不同题材，采取的不同的表现形式，其刻瓷作品独具品味，充分地把握了刻瓷这一艺术语言。其实刻瓷不是简单地刻，刻者必须有很厚的书画功底，才能刻出品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”，又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一刻，极具魅力的作品。刻瓷要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。老邱虽然出生农村，但他从小就酷爱书画艺术，在中学读书时，就已显露头角，被同学们称之“中学生书法家”。几十年来他孜孜不倦，不断探索，揣摩古代四大名书法家的各自风格，融合现代书法大师之特长，从而不断提高自己的书法艺术水平，其书画作品多次在全国书画展获奖。老邱还有深厚的篆刻功底，这也为他的镌刻艺术打下坚实的基础。刻瓷艺术是刻出来的艺术。众所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用坚硬的工具进行雕刻，关键部位一刀失误就会前功尽弃。古往今来，学画者众，事刻瓷者寡，所以，历存的刻瓷作品数量也因此较少。

一点一滴看人生，每一次的经验点滴，都是走向成功路上的铺路石。干事业就要不满足于现状，就要持之以恒，老邱就是这样一个人。今年8月开始，他尝试在中国红骨瓷瓶雕塑花鸟。骨瓷胎薄，且质地温润如玉，在这上面创作是一种挑战。老邱选择了牡丹作题材，牡丹素有国色天香，高贵华丽之称。红的瓶，刻出的牡丹是白的，红与白的色彩就形成了强烈的对比。作品从花蕊到花瓣线条刚键而柔美，且层次分明，立体感强，使牡丹花的动态在端庄高贵中显出几分婀娜多姿。枝头小鸟神态生动，寄意“鸟语花香”。老邱说，该作品主要以点积面，精心雕琢，以数百万点密集累积，耗时两个月之久才收刀告峻，该作品2013年11月初获第十届中国工艺美术大师精品展《百花奖》金奖。难怪诗人王安石说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”创作要耐得住寂寞，还要有一种坚韧的毅力，只有在寂静中创作，才能创作出有个性、有灵魂的作品。
    手拉坯朱泥壶是潮州的传统工艺，以轻盈为著称，所以手拉坯朱泥壶壁都比较薄，过去一直没有人在薄薄的手拉壶上刻字，因为在成品的手拉壶上铭刻，硬度大，技术难度高，它与传统的刻壶刻坯体有着截然不同的艺术效果。俗话说“差之毫厘失之千里”，稍有疏忽，就会前功尽弃，毁坏壶体。所以，在薄薄的手拉壶上镌刻字、刻画（如山水、人物、花鸟），就显得有难处，但对于邱培祥来说却是拿手好戏，他从未错手损坏过一把壶。

生命是一个人来的，沿途会遇到很多的风景，会经历很多感动，但路终究还是要一个人去闯。老邱的艺术生涯注定孤独的，注定是单枪匹马的，因此他必须在寂寞中一刀一刀地雕刻着自己的人生。有人说，生活像一本书，需要慢慢去品，用心去体会，才解读出来其中的韵味。其实艺术也如此，需要慢慢去品，用心去体会，才能品味出那蕴藏着的韵味。