雕塑家手中的壶

洪巧俊

可能是写多了犀利评论与杂文的缘故，我欣赏艺术家的作品总是带着挑剔的眼光，所以在我眼见一亮的作品并不很多，一般来说，如果看了会眼光发亮，这幅作品应该是优秀的。也许有人会说，你这是吹牛，艺术是艺术，文学是文学，其实任何创作都是相通的，都需要耐得住孤独寂寞，需要一个好的意境，作品要有个性。

前几天，我去广东省工艺美术大师吴映钊工作里，当看到他创作的十二生肖“全家福”紫砂壶，眼睛不仅发亮，而且头脑里闪烁着一个个文化元素：考古、图腾、中国印、玄学、雕塑……让我心动情动，艺术就是这样产生。比如龙肖壶，他用考古发现最早的“玉龙”做壶的钮，马是《马踏飞燕》之马首，鼠却采现代装饰手法之形……，每把生肖壶都有中国印，而印的字却不类同，运用了甲骨文、金文、玺文、简文、摹印、小篆……等不同时期字体完美结合，而印是石刻的韵味，且表面光滑，里面却凹凸不平，金石味浓、几何立体感强。体积是雕塑的语言，从块面产生线条，不同体积的块面变化产生不同的感受；不同层次的场面，充分体现造型的立体感和稳重，具有大气之魄。这种设计理念让人浮想联翩，穿越时空，从现实走向远古。是一种文化的延续再现和传承，是现代生活的精神粮食。

我看过不少十二肖题材的作品，也看过用十二生肖题材制作的壶，但看过之后就再没有什么印象了，根本的原因就是作品没有创新，缺失个性。十二生肖这些动物表现手法千篇一律，呆板，艺术感不强。而吴映钊的作品，不仅艺术感强，而且表现了中华传统文化。那壶身上的一个个“印”，就是中国印；中华民族一直被称为“龙的传人”，那“摆塑龙”，是中国考古最发现最早表现的造型，是龙造型的始祖，距今已有８０００多年的历史；这些都是中华民族灿烂文化的象征。

吴映钊大师是一位雕塑家，他的作品以抽象为主，总能给人“神奇”的形象。5年前，我看过他的《情侣》系列，写过《在线条中创造美的雕塑家吴映钊》，他的作品自然而然地让我想起了20世纪罗马尼亚雕塑家布朗库西的作品《吻》，布朗库西说：“我希望做成的雕塑不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。”在许多雕塑家越来越倾向于表现理性的时候，布朗库西的创造却充满着诗意。雕塑家吴映钊同样有着这种诗意的创造，利用明快的线条勾勒出艺术之美，使整个《情侣》系列都显得简练、生动，给人情趣。获全国的金奖《奔月》，运用的是现代夸张、变形的简约艺术手法，从动态和神态两方面来突出嫦娥这个神话中的美女。她怀抱玉兔，身上的绸带随风飘动，头部微有回望，流露出她对人间美好的深深留恋……该作品运用线与面的结合，从下而上逐渐缩小，产生近大远小的视觉艺术效果。尤其是那明快、流畅的线条，加上飘带围绕身体与人物连成一片，形成两个大小不同的的空间，产生空灵之气，有如云朵的飘动。但是作品十二生肖“全家福”的创作既是具象直观，且富有深厚的文化、传统艺术底蕴，使不同层次人群都能体会和感受存在意义深入延伸。

之前吴映钊大师也做过一些壶，比如人物时装、达摩壶，但大都是抽象艺术。给人印象深刻的却是《慧眼》，壶有“睁只眼闭只眼”之解，睁眼看世界，世事皆洞明。佛眼观众生，众相闲谈。以睁只眼闭只眼作“慧眼”之解，运用哲理产生内涵。艺术手法繁简结合，亦工亦写，让人观之，既有所识，也有所悟。以茶壶之型制入题，寓意闲余茶事间，可明了世事，看淡人生，心明眼慧。看后让人所识，也有所悟。此壶虽然获得全国特别金奖，是上乘之作，但与作品十二生肖“全家福”相比，各有千秋，从艺术价值来讲，作品十二生肖“全家福”显得更加珍贵，同时也展现了吴映钊大师的另一种风格。吴映钊说：简约凝炼、线条流畅是他作品的外衣，而所产生的内涵，给人们发挥想象的空间，产生共鸣是作品的生命力。吴映钊总是以流畅明快的线条来突出主题，表现自己个性。这次创作的十二生肖“全家福”，同样让人看到了简约之美、线条之美。壶中线条刚中有柔、曲直、凹凸及其交织所产生的空间感，犹如一曲韵律优美的乐曲。雕塑家手中的壶，其特点就是把雕塑艺术融进了壶中，让艺术感更强。

对壶艺，我有很深的了解，由欣赏到研究，再到设计壶。我设计的壶除要有内涵和意境外，对线条的流畅很苛刻，这是因为手拉坯朱泥壶的特性所决定的。手拉坯壶一旦线条不流畅，整个作品就难以达到均匀之美，就不是一件好作品。当然，吴映钊大师手塑紫砂壶的制作虽然与手拉坯的制作工艺不一样，不是拉出来的线条之美，但线条的表现手法依然很重要。用线条表现个性是吴映钊大师创作的惯用手法，所以，在他的作品十二生肖“全家福”也同样看得到线条之美。