流行音乐教父郭峰从音乐跨界做艺术画家，99艺术网采访郭峰从传统文化艺术中，悟得到的是纯净的艺术语言和形式的非凡单纯。“极其简单的构图，正是绘画神妙之所在”。他从不同的领域接触分析过古典派、印象派、野兽派、立体主义和构成派以及波普艺术等不同时期的绘画风格，同时也受到了马蒂斯、毕加索、亨利.摩尔、达利等画家的影响。本次展览郭峰除了让大家看到作品外还有时装表演和他的拿手好钢琴带给来宾。期待。

1972年生于辽宁沈阳,1997年毕业于中央美术学院雕塑系,获学士学位,2001年毕业于中央美术学院雕塑系硕士研究生同等学历班,1998-2008年任教于中央美术学院雕塑系。法国巴黎秋季沙龙作品展中,《故国·颂》还获得最高奖——泰勒大奖,这是中国艺术家首次获此殊荣，本次展览除了观看展览以外蔡志松的艺术之旅浮云讲座值得一听。

郭峰•蔡志松作品联展

------------------------浮云上的色彩

策展人：刘彭生

开幕酒会：2012/9/2/19。00--2012/9/2/21。00

展览时间： 2012年9月2号--9月26号

地点地点： 北京市朝阳区金汇路世界城商业街 9号颐和悦馆（星巴克隔壁）

咨询定票电话：85907478

每个人都曾经有过一个梦幻仙境，渴望能够在云彩上空飞翔，阳光透过云层形成光怪陆离的色块。而郭峰和蔡志松的这次联展给我们亲眼见证这一梦境的机会。金属打制的“云朵”，漂浮在半空中，透露着精致和典雅，这是蔡志松为我们呈现的“浮云”。而在浮云之上，不规则的几何形状和五彩缤纷的线条组成一个个特立独行的人物，一道道明艳亮丽的风景，这是郭峰为我们呈现的“色块”。将“浮云”和“色块”置于同一场景，就是这次展览的主题——“浮云上的色块”。

郭峰作为一个著名音乐人，通过色块体现了他对艺术的另一番理解和追求。在他看来，音乐与色彩之间并不存在跨越学科的沟壑。从“流行音乐第一人”到“音画艺术创始人”，，作为天生具有创造性的人，郭峰从未停歇探索的脚步，用天马行空的思想开创了新的艺术方式——“能听的画，能看的音乐”。目前他已经开启了国内的巡展，每一幅展出的油画作品都拥有专属的音乐，这让观众在欣赏油画的同时，也能通过听觉感受作品，这就给大家带来全新的艺术体验。

继“让世界充满爱”之后，“让世界充满色彩”成为郭峰艺术领域的新标志。在创作上，他主张用最简单的语言表达最深的内容，用最简单的旋律表达最深的情感，用最简单的结构表达最深的思想。因此在绘画道路上，郭峰逐步形成了具有自己强烈个性、现代而纯粹的绘画风格——简构。所谓“简构”，即简约构成。在绘画的元素、色彩和造型上，郭峰极力追求一种简约的、单纯的表现理念和构成形式。而“色块”则成为“简构”风格的核心表现技法。这也是艺术界的新亮点。

蔡志松毕业于中央美术学院雕塑系，从2002年开始陆续举办“故国”、“故国与玫瑰”等系列个展，在国内和国际上具有极高的知名度。特别是在去年，他作为代表中国的五位艺术家之一参加了第54届威尼斯艺术双年展，参展作品《威尼斯浮云》在保利2012春季拍卖现当代中国艺术夜场上以 690万成交，创造国内雕塑家个人成交纪录，成为中国当代雕塑界毋庸置疑的领军人物。

在旁人看来，蔡志松的作品中呈现出一种精致的气质，貌似朴实、谦恭、甚至怀旧，实际上那种高雅和孤傲却实实在在地站在时代前沿。在纷繁复杂的今天，蔡志松始终保持着一种对传统以及精神内蕴最为本质的诉求，表现出对于严肃艺术的执着与尊崇。他的作品是历史与现代的完美结合，既体现了艺术家对多种技艺的掌握，又表现出不墨守成规的特点，用一种内在的感染力来结合传统与现代。

对于中西方文化的交融，蔡志松也有着独特的理解：“我们现在多数人都在追随西方的潮流，我要做的就是打破这种一元化，开创另外一种现代艺术样式，一种能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，在宏观的文化领域里真正和国际平等对话。”事实上，他的作品就充分体现了艺术家对于传统与现代、东方与西方的关系的理解。

如果说蔡志松坚持以具有东方特色的雕塑题材捍卫中国的文化传统，通过东方视角重新审视事物的本质，那些具有金属质感的、冷峻而神秘的作品打动了不同语言、不同民族的观众的心，那么郭峰则是以类似音符的、流动活泼的色块表达了年轻人渴望交流的愿望，那些万花筒般神奇梦幻的色彩恰似一场热闹非凡的狂欢节，让人们相信它有力量突破一切阻碍交流的俗规和枷锁。两位艺术家通过非凡的才华向我们展示了传统与现代、东方与西方、音乐与绘画、生活与艺术之间沟通的可能，将艺术在当下所具有的多种可能性淋漓尽致地表达出来，而艺术也因此得以潜移默化地改变人们的观念和行为方式，给浮躁的社会增添清新的色彩。