主持人美女介绍达利和北京服装学院孙雪飞老师



获得抽奖王永刚先生















        忽然发现真正成功的女人不但能事业好家庭也会身心兼备呢！那些说忙没时间没精力的都成为借口了，刚刚创办了自己的品牌FEI的服装设计师兼北京服装学院的美女孙雪飞老师把从法国带来的达利作品又从新给大家展示了一下。孙老师的才智美貌让我们仿佛在欣赏达利的同时惊叹中国的艺术文化博大精深魅力.也让大家可以欣赏达利的一生充满了传奇色彩的文化贡献.这说明一个国家除了文化男人必不可少的还要有才智兼修的大美女来欣赏.哈

达利是我最崇拜的西方艺术家之一.也是与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家

萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。。
 
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

年轻时，达利曾经在马德里和巴塞罗那学习美术，其间，他的作品反映出多种的艺术风格，也显示出他作为画家的非凡才气。比如“面部幻影和水果盘”，我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表

     达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

 超现实主义SURREALISM（1924－1969）：超现实主义（surrealism）是受达达主义影响而产生的一个艺术流派，原来是一个文学运动，而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面：于 1920年到1930年间，超现实主义成为欧洲艺术界的主流。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外，奥地利学者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的“精神分析学说”也是很重要的影响：主张透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来，因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想，也采用了种种的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏贴法（collage）、自动性技法（automatism）等。此外也采用精细而写实的手法来表现。

我们这次展示的是达利《神曲》系列.

《神曲》是文艺复兴时期意大利著名诗人但丁最重要的作品，达利耗时4年完成的版画系列作品《神曲》共100幅。这一系列作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题。 1954年，达利开始用自己的画笔来表现这部长达一万四千余行的史诗，系列版画《神曲》线条流畅、色彩洒脱，透露着鲜明的“达利”特色。充满残忍和暴力的《地狱》系列多用黑色和红色，洗刷罪恶的《炼狱》系列用了粉红和蓝色，美好和谐的《天堂》则选取了蓝色和金色。而展厅中的8件雕塑，似乎是墙上小幅版画的一次立体放大，包括《扭曲的基督》、《立体派天使》、《崇高的时刻》等。其中，《超现实主义天使》源于1977年的一幅油画，达利在随后的雕塑作品中以立体外形强调优雅抒情的力量。

 在达利的作品中，我们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。

“因为我是天才，我没有死亡的权利，我将永远不会离开人间。” ——萨尔瓦多-达利