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• CBD艺术生存状况：2009“艺”全年
• 2009-12-24 中华美术网(www.ieshu.com)
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　　从330米的北京最高楼——中国国际贸易中心第三期到世贸天阶亚洲首座超大电子天幕，从建外SOHO的白楼到世界十大建筑奇迹之一的央视新址，CBD(北京商务中心区Beijing Central Business District)汇聚了北京70%的高档写字楼，超过80%的五星级宾馆、65%的国际企业北京办事处、95%的国内企业北京分部，以及90%以上国际银行北京分部。曾经过于单一化的功能结构使得人群密集交通拥堵的白日与“死城”气息的暗夜形成鲜明对比，但这块价值核心区域的人文缺失，如今正在被争先恐后的填补起来。

　　定位“中国·国际画廊街”的北京二十二院街艺术区在2009年盛大开街，当代艺术、音乐、品牌、时尚消费在这里奢侈大跨界，今日美术馆、东站画廊、梅兰芳艺术中心、摩登天空等众多“名牌”在这块CBD稀缺资源上落地生根，其“人文地标”形象日益成熟。

　　被誉为“CBD最显眼的文艺范儿”的尚8艺术中心，天壤之别与一墙以外的万达广场，在最华丽的商业外表下涵养着钢筋水泥丛林中的“绿肺”——蔓延的绿色爬山虎和宽大的厂房，让身处闹市的尚8别致灵气。 

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刘鹏

　　CBD耀眼的商圈光芒也没有在这场“艺术运动”中遭受冷落，策展人刘鹏用全年的忙碌换来了华茂中心、新光天地、世贸天阶、来福士里“流动的艺术”，商场艺术在2009年成为北京CBD不容忽视的靓丽风景。

　　位于原中央工艺美院院内的墙美术馆2009年举办了包括“毛同强个展”在内的多场高水准艺术展览与学术活动，国际贸易中心也把CIGE(中艺博国际画廊博览会)坚持到底，并在今年下半年呈现了关注当代艺术未来精英项目的“GREEN当代艺术展”……

　　不是798模式，不是宋庄群落，作为首都经济发展的动力核心，2009年北京CBD在艺术人文领域呈交的是一份令人刮目相看的成绩单。

　　CBD艺术生存案例：刘鹏与他流动的“商场艺术” 

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刘鹏在“流の艺术”莱福士商场揭幕现场

　　一

　　把高端精品商场、当代艺术作品、慈善捐书活动碰撞在一起，会得出什么样的答案?11月26日至12月8日，汇聚吴冠中、隋建国、王广义、季大纯、罗中立、尹朝阳、张达力等一大批名家作品的“流の艺术·中国版画展”在北京CBD著名商场新光天地举行，策展人刘鹏还别出心裁的设置了特殊的“门票”——儿童读物，为的是捐助微笑行动，来帮助贫困儿童看到更丰富的学习资料。此外，首度亮相大连高端精品商场名店坊的“流の艺术”展览也在进行中。2009年，刘鹏把这场“流の艺术”带进了北京CBD的华贸购物中心、新光天地、世贸天阶、莱福士，还把它带出了北京。

　　“艺术通过自己的方式传播的口径比较窄，大都是在画廊里，一天没几个人进去。但是通过在商场里展出，方式就打开了很多。”

　　被朋友戏称为“商场第一人”的刘鹏，从2008年起开始尝试在高端商场举办当代艺术展览。当第一次把雕塑展搬进华贸购物中心时，人们对那些原本只能在798、博物馆里看到的东西突然出现在眼前，表现出了巨大的新奇与喜悦，这也让刘鹏觉得“很有意思”。在成功的尝试后，坚持“把真正的艺术拿到商场，跟老百姓近距离接触，让大家都能看到”的刘鹏，在2009年用贯穿全年的6个展览坚定了自己所走的“商场艺术”之路。 

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莱福士商场流的艺术展览现场

　　二

　　全年不停的展览，北京大连两地十几个销售人员，刘鹏选择在众口一辞的“危机年”大展拳脚，便不可避免的会撞上金融危机下人们捂紧钱包的“缩银”心态。但面对记者的疑问，刘鹏却毫不遮掩的表示今年“在盈利”，“对我来说没有危机。很多事都是靠好的思维方式创造出来的。”他口中“好的思维方式”则主要表现在两个方面，对于艺术品的把握与藏家资源的培养。

　　摄影出身的刘鹏追求唯美，面对商场的开放性空间，他倾向于展出一些当代的、可爱的、积极向上的东西，而不是沉重的学术与太过于传统的艺术。与他合作的艺术家，一般都是具有一定市场认可度的成熟艺术家，而艺术家之间的相互推荐与朋友间的“攒”，则是他保持作品平衡性的重要依据。

　　曾有国外画廊也想在新光等商场做展览，但由于对中国国情的陌生，其作品的销售性就大打折扣。刘鹏对此的观点则比较明确：“做的展览一定要符合当代人的审美，其次价格要符合金融危机的现状。”目前正在进行的版画展，其适中的价格便受到了家庭收藏的欢迎。

　　此外，在商场做展览不同于画廊那样可以拥有固定的时间和空间，商场的档期总被各类促销、展示、发布分割的七零八落，能取得展览的机会需要“见缝插针”的运气与“运筹帷幄”的实力。但在这样一个公共的空间里，来来往往的人群也为当代艺术提供了最大可能性的潜在购买力，这也正是刘鹏着力寻找与培养的藏家资源。“我在做展览的过程中会删选一些我想要的客户，他们不是去798买画的一些人，是被我所感染所培养的一些人。”

　　“沟通”是刘鹏在谈到销售与藏家话题时使用频率最高的词汇，在商场遇到的客人，大多数对艺术尤其是当代艺术是比较陌生的，这就“需要经纪人、艺术家和收藏家的沟通”。

　　“有一位女士，她是带孩子逛商场的，结果孩子把一件雕塑推到了，女士表示要花钱修复作品，在这期间我一直跟她沟通，给她讲了很多关于作品的故事，结果那位女士意外的买了好几件作品。买完回家之后，她又打电话来要买别的作品。”

　　刘鹏相信是艺术的生命力感染了他的每一位客户，从接触到了解，一直到变为他的藏家宝库。晚上十点，商场临近营业结束时间，刘鹏还在他的展览现场忙碌穿梭，乐此不疲的向惊叹于一件铜雕售价达数十万的客人反复解释：“这不是按铜一斤一斤卖的，是按照艺术家的份量、资质及作品升值的可能性，艺术家做的不是工艺品是艺术品。”

　　三

　　刘鹏的系列展览有一个动听的名字叫“流の艺术”，这其中包含了他想“让中国文化流动起来，推动当代艺术发展”的朴素愿望，也体现了商场艺术有别于传统美术馆、画廊形式的流动性与多样可能性。作为这个行业里比较爱“张罗”的人，眼下国贸、奥特莱斯以及远在沈阳的商场都在刘鹏2010年的日程表上蠢蠢欲动。

　　在一些欧美国家，艺术消费已成为一种被大众普遍接受的精神消费需求，日本的“商场艺术”也早已发展为默定的传统，而国内的艺术消费风则正在刮起， “后危机”时代的2010年，将会是刘鹏和他的“商场艺术”面临的全新挑战，而北京CBD的艺术土壤也将愈加松软湿润。

• 来源：艺周刊 作者：秦旭