【设计理论】新艺术运动中的产品设计

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新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的设计上的一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。
背景:人们对维多利亚风格的反感,对于工业化时代的一种工具和厌恶。
发源地:法国
影响范围:荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、斯堪的纳维亚国家、俄罗斯、美国等上十个国家
时间:1895-1910年(各个国家稍有不同)
工艺美术运动直接影响新艺术运动。
与工艺美术运动相似的地方:
1、都对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。
2、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3、都采用自然中的一些装饰,比如植物、动物。
4、都受到日本装饰风格的影响。
与工艺美术运动不同的地方:
1、工艺美术运动把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格。
2、新艺术运动完全走向自然风格,强调自然中没有直线,也没有完全的平面。在装饰上突出表现曲线、有机形态。
准确地说,新艺术是一场运动而不是一个风格。理由是这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似,所体现的风格却是各不相同的。
一、法国的新艺术运动
新艺术运动在法国的发展有两个中心,一个是巴黎,另一个是南斯(Nancy)。
(一)巴黎
巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心,几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切关系。巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心,大都是以家具为中心的设计事务所:
1、新艺术之家
乔治·德方列(Georges de Fenre)
他的装饰风格纤细优美,被称为“女性的赞美诗”。
2、现代之家
毛利斯·迪佛雷纳(Maurice Du Frine)
3、六人集团
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
巴黎地下铁入口
作品模仿扭曲的树木枝干,缠绕的藤蔓,顶棚采用海贝的形状,迄今保留完好。
(二)南斯
南斯以家具设计与制造为主,产品广受欢迎,因此影响很大。
艾米尔·盖勒(Emile Galle)
盖勒是法国新艺术运动中最早提出设计中必须考虑功能重要的原则的设计师,新艺术运动发展与他的创造是分不开的。
二、比利时的新艺术运动
大约在1900年前后,比利时也进入了新艺术运动的发展,成为欧洲新艺术运动的重要活动中心之一。
亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)
威尔德对于机械的肯定,对于设计原则的理论,以及他的设计时间,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他也是德国工业同盟创始人之一,开设了魏玛工艺与实用美术学校(包豪斯前身)。
古斯塔夫·博维(Gustave Serrurier Bovy)
博维的家具设计具有非常高的水平,在功能和装饰之间取得很好的平衡关系。
三、西班牙的新艺术运动
最为极端、最具有宗教氛围的新艺术运动在地中海沿岸地区,特别是西班牙的南部地区。
安东尼·高迪(Antoni Gaudi i Cornet)
高迪的灵感来源他广泛阅读的书籍,他反对简单的复古,他的设计风格绝不是古典风格的翻版,而是通过自己吸收以后的结晶。
三、苏格兰的新艺术运动
在苏格兰的格拉斯哥四人的探索取得国际性的公认,是新艺术运动中非常具有特点的一个插曲。
查尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
马金托什是世纪之交英国最重要的产品设计师。日本传统艺术的简单直线使他改变了认为只有曲线才是优美的想法,主张直线,主张简单的几何造型,他的探索为工业化的形式奠定了可能的基础。
四、奥地利的分离派
1897年后,新艺术运动开始从简单的几何造型,从直线的运动上寻找新的形式发展方向。同时,奥地利的一批设计家公开与正宗的学院派分离,提出自己的口号,“为时代的艺术,为艺术的自由”。
奥托·华格纳(Otto Wagner)
华格纳的作品体现了“功能第一,装饰第二”的设计原则,并且开始摈弃新艺术运动中毫无意义的自然主义曲线,采用了简单的几何形态,以少数曲线点缀。
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)
霍夫曼在设计上与华格纳有相同的立场和原则,在风格上也比较接近。
五、德国青年风格运动
新艺术设计运动在德国叫青年风格运动。青年风格和分离派是新艺术和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动,它们开始摆脱单纯的装饰性,向功能性第一的设计原则发展。
彼得·贝伦斯(Peter Behrens)
贝伦斯是德国现代设计的奠基人,被视为德国现代设计之父。
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,旧的、手工艺的时代接近尾声,工业化的、现代化的时代即将出现。
via 普象