自古文人写作，避不开两座高峰。
一个是《诗经》，一个是《楚辞》。
《诗经》是现实主义文学的起源；
《楚辞》是浪漫主义文学的起源。
《诗经》是根植于乡土的情蕴，是庙堂的，民俗的；
《楚辞》是让灵魂放飞的激越，是自我的，艺术的。

 
“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”
读《诗经》的时候，让人觉得真实而感动。
“与天地兮比寿，与日月兮齐光。”
读《楚辞》的时候，整颗心则是飞扬起来的。
“真金美玉、字字可信”，说的是诗经。
“不可思议，不可摹捉”，讲的则是楚辞。
于是，《诗经》中最美的《国风》，
与《楚辞》里最美的《离骚》，
成了文人士子的创作准则。
居于领先地位，叫独领风骚。

因为与《诗经》相比，
《楚辞》面对的是自我，
体现的是作为独立个体的精神境界，
标志着诗歌从集体创作走向个人创作的时代。
《楚辞》或是《离骚》也被认为是
“无形之中在精神上是把中国统一着的”。（郭沫若）
汉朝时，主流文体的汉赋直接由楚辞演化。
魏晋时，“痛饮酒，熟读《离骚》便可称名士。”（《世说新语》）
唐时，“绝句千万，不能出此范围。”（明·胡应麟）
宋时，“千古离骚文物，芳至今，犹未歇。”（宋·辛弃疾）
……
曹植、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、曹雪芹、鲁迅、沈从文……无一不受着《楚辞》里屈原“士”之精神的影响。
“逸响伟辞，卓绝一世。

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其影响于后来之文章，乃甚或在《三百篇》以上。”

读懂屈原的高洁优雅和绝代风华
读《楚辞》，读的是人生
《楚辞》，起于屈原。
屈原遭遇不幸，被诬告，
写出《离骚》，写出《九歌》，写出《九章》，
给人看看他的身份、态度。
实际政治，他也都懂，
却依然选择九死不悔、不流于俗。
不能实现的，在想象中描画它；
破灭的，在心灵中复原它；
逝去的，在记忆中追逐它；
宇宙永远没有回答，
那就化作风，化作云，化作晨曦，化作晚霞...
香草美人，气度雍雍。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
——《离骚》
【道路又窄又长无边无际，我要上天下地寻找心中的太阳。】
身处困局之中会觉得彷徨失落么，给自己一个信仰，何惧一路慌张。
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”
——《离骚》
【这些都是我内心之所珍爱，叫我死九次我也绝不后悔。】
面对内心所爱的时候还在词穷么，深情款款的念出来吧，气氛和心意都有了。
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”
——《离骚》
【早晨饮用木兰花上滴落的露水，傍晚咀嚼秋菊初开的花瓣。】
高贵的灵魂，是自己尊敬自己。凤凰非露水不饮，非练实不食，不是为了向世人展示它的与众不同，只是因为它始终记得自己是只凤凰。
“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”
——《九歌·湘夫人》
【沅水芷草绿，澧水兰花香，思念湘夫人却不敢明讲。】
想起金庸《书剑恩仇录》里的李沅芷，放着千金小姐小做，一路风刀霜剑苦恋余鱼同。正因为人生有太多的无奈，才会充满期待。
“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”
——《九歌·国殇》
【就算身死，精神永不磨灭，只剩魂魄也依然是鬼中英雄。】
李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”的出处，也说明了士之精神的代代传承。
屈原的诗像一粒饱满的种子，播进土壤就会长出一棵橘树，一茎绿荷、一兜灵芝、一朵兰花。
在无人与你谈论心事的时候，这些诗句就是心事的出口，等待着破土而出。
读《楚辞》，收获的还有“美名”
中国人起名，自古就有
“女《诗经》、男《楚辞》”之说。
《诗经》纯美淡雅，《楚辞》瑰丽飘逸，
其中有诸多美词，不仅可以用来赏读，
更为我们的生活带来诗意。
伯庸。《楚辞 ·离骚》：“朕皇考曰伯庸”。譬如作家马伯庸。
望舒。《楚辞 ·离骚》：“前望舒使先驱兮”。望舒：神话中为月驾车的神。如写《雨巷》的诗人戴望舒。
怀瑾。《楚辞 ·九章·怀沙》：“怀瑾握瑜兮”。如国学大师南怀瑾。
嘉树。《楚辞 ·九章·橘颂》：“后皇嘉树，橘徕服兮”。嘉树：美好的树木。如宋氏三姊妹的父亲宋嘉树（字耀如）。
高翔。《楚辞 ·九辩》：“将去君而高翔”。扬州八怪之一高翔。
自清。《楚辞 ·卜居》“宁廉洁正直以自清乎”。著名作家朱自清。
……
木心说：“《离骚》、《九歌》为最好，读这两篇，《楚辞》的精华就取到了。”
中国国家地理“诗画系列”之五：《楚辞诗选：黄永玉珍藏插图版》，精选10首最经典的楚辞篇目，集成一册。
每一篇原文的旁边，都配有解读和字词的注释。
更值得一提的是，设计师用抽象的泪滴代替了注释的编号，寓意屈原洁与悲怀，使得整个页面显得灵动而有韵律。
在无障碍阅读中，近距离感受《楚辞》之美，处处遇到诗意。

黄永玉，中国绘画“一代鬼才”
年逾九十有三的黄永玉，当为今人之中楚人的翘楚。
现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。
其人博学多识，诗书画俱佳，海内外享誉甚高。
作画、出书、玩跑车，抽烟斗，养猫，样样不落。

……