由《历代名画记》看绘画品评的发展

《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。唐代张彦远著。张彦远﹐字爱宾﹐蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。编写的著作有《法书要录》、《彩笺诗集》和中国第一部绘画通史《历代名画记》。

《歷代名画记》成书於大中元年(847)﹐是他盛年之力作。全书10卷﹐可分为 3部分﹕①对绘画歷史发展的评述与绘画理论的阐述﹐即原书卷一全部与卷二前2节。其中“叙画之源流”一节论述绘画之起源及其与政治﹑教育的关系。“叙画之兴废”一节叙述歷代皇室贵族藏画的聚散兴废。“论画六法”一节阐述谢赫“六法”﹐并指出“上古”﹑“中古”与“近代”画风的不同。“论画山水树石”一节论述魏晋以来山水画的发展演变。“叙师资传授南北时代”一节对歷代画家的师承渊源和时代﹑地域给予绘画的影响详加叙述。“论顾陆张吴用笔”一节则对顾恺之﹑陆探微﹑张僧繇﹑吴道子 4位画家笔法风格详加剖析﹐著重论述了吴道子的艺术造诣。②有关鑑识收藏方面的叙述﹐即原书卷二後 3节与卷三。其中﹐“论画体工用拓写”一节提出品评作品的 5个等级﹕自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细﹐并论及绘画材料的选样与加工摹制。“论名价品第”一节述及一些画家作品的品位与价格情况。“论鑑识收藏购求阅玩”一节论述鑑定与收藏的关系和购求﹑收藏﹑赏玩﹑保养等有关知识。“叙自古跋尾押署”一节记述古来跋尾押署的体制﹐兼及一些重要的鑑识人与装裱手。“叙自古公私印记”一节著录古今重要收藏家的用印。“论装背裱轴”一节是有关装裱歷史﹑装裱技术与装裱体制的记叙。“记两京外州寺观壁画”一节著录了当时长安﹑洛阳等地寺庙壁画的作者﹑题材﹑与位置﹑与艺术特点。“述古之秘画珍图”一节是古来相传的一些作品图名的著录。③原书卷四至卷十﹐系370 馀名画家传记﹐始自传说时代﹐终於唐代会昌元年(841)﹐大体按时代先後排列。或一人一传﹐或父子师徒合传﹐内容有详有略﹐大略包括画家姓名﹑籍里﹑事蹟﹑擅长﹑享年﹑著述﹑前人评论及作品著录﹐并有张彦远所列的品级及所作的评论。

我在这里想拿出来讨论的是张彦远的绘画品评体系，在《论画体工用拓写》篇中说：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病也，而成谨细。”（《历代名画记·卷二》） 自然、神、妙、精、谨细，形成张彦远品评体系的排列。美学范畴的品评方式，并非是张彦远的独创。六朝时就产生过《诗品》、《画品》、《书品》，其直接渊源便是汉末的人物品藻，其初衷具有对吏治的舆论监督功用。到六朝时，品藻之风大盛，主要是针对人物的外在特征和内在精神的评估，以此来判断一个人的价值。语言恰当而简约是其典型特征。南朝刘义庆的《世说新语·品藻》载：“王孝伯……又曰：‘长史虚，刘尹秀，谢公融。’”运用三个精心选择的形容词“虚”、“秀”、“融”，来评价三个人，可说是入木三分。《世说新语·容止》中也有以自然物来类比：“有人叹王公形茂者，云：‘濯濯如春月柳。’”品评用语的锤炼，发展出一种被钱钟书先生称之为“通感”的东西。
　　一旦人物品藻的方法介入艺术史，便发展出中国特有的书画品第——一种特殊的品评标准。在《历代名画记》之前，东晋时顾恺之有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》3篇著作,是中国最古的绘画理论及史料的专著，有其重要的价值。特别是《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”，强调“传神”和“悟对通神”，《论画》中提出“迁想妙得”等：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”此与西晋陆机《文赋》中所谓“浮藻联翩”含意相若。但“迁想”比之“联想”更广泛，更有目的性，画家的“想象力”出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。故历来论中国画学的“气韵生动”，赖“迁想妙得”有以致之。，确可算是后世中国画家所拳拳服膺的论画最高准则。南朝刘宋时宗炳《画山水序》及王微《叙画》是中国也是世界上最古的关于山水画的美学专著。除了论述山水画的一些造型问题之外，还着重阐明自己创作山水画的动机，抒发一种高雅的主观情趣和借助山水的形以体现道、神一类的观念。齐梁时谢赫《画品》是一部以品评古今画家画艺优劣而作的专著，可是此书的意义却远远超出它对具体画家所一一作出的品评，实际上它是一部概括了中国古代绘画的艺术性准则的重要著作。在此书中，谢赫最大的功绩在于他提出了“六法”这个全面衡量绘画艺术性高低优劣的 6条标准即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（一作传模移写）。六法论对后世中国绘画的理论与创作产生着不可磨灭的深远影响。梁隋间姚最有《续画品》，是追随谢赫之后，对画家画艺进行品评的又一部专著。还有大约活动在北魏、宋齐时的孙畅之，曾撰有《述画记》一书，多载自汉魏至宋齐时画的有关传闻。唐高宗、武则天时期，李嗣真作《画品》，上列逸品四人。开元年间，《画断》的作者张怀瓘，采用“神”、“妙”、“能”三品来比较艺术品的优劣。唐代张怀瓘《书断》评历代书法家，立神、妙、能三品，源于南朝梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等（每等又分上、中、下，共为九例）。

在《历代名画记》之后朱景玄的《唐朝名画录》综合了李嗣真、张怀瓘的成果：“以张怀瓘《画断》断神、妙、能三品，定其等格……其格外有不拘常法，又有逸品，以表优劣也。”在朱景玄的笔下，书画的品评完善为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。北宋刘道醇《圣朝名画评》以此评画，元代夏文彦、明代王世贞沿袭之。北宋黄休复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔。”“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拨壁而飞，故目之曰神格尔。”“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。”“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”宋徽宗赵佶评画，以神、逸，妙、能为序。清代黄钺细分至二十四品。