美学的底蕴  清雅的诗意

——李维世风景油画赏析

 文/乙慧

中国的风景油画，是与中国文化异质的西方文明的一种艺术样式，她一直面临着如何将中国丰厚的传统文化与审美情趣有机融入的问题。画家李维世将技法融入情感与意境，在油画语言上进行了中国式探索, 用独特的笔触书画了一派明净的景象，创造出一种静润温情、简雅诗意的中国风景式样。

李维世将自然之美与情感之韵结合起来，他把对中国山水的情结，融合在油画语言中，生成心灵与物象的合化，来构筑理想中的精神家园。这具有一个艺术家，甚至一个民族的艺术视角与语言。

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画家李维世融汇中西，贯通古今，作品《太行人家》强调形的结构，其独特的构图方式造出民居古朴、幽深的特质，在天空与民居的巧妙融合中充满了叙事性和故事感。李维世将一种独特的乡愁民俗融入油画中，使画面质感得到高度提升，增强了作品的艺术感染力和历史文化维度，勾起人们对自然纯朴感情的追忆与回味…http://s9/bmiddle/49067e98ha624119f2ad8&690

寂静辽阔，恬淡真实，是心灵回归的现实世界。作品《红军走过的草地》李维世用浪漫的手法把油画的空间感和色彩感的魅力发挥到极致，高超的构图展示了画面的纵深感，大面积云朵的描绘使得视野更开阔，增添了画面的宏伟感。画家李维世使用浓厚的色块对山峦、蒙古包、草地进行仔细刻画，在他笔下，大自然释放出令人心境沉醉的艺术效果和表达氛围。

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情感与意境是统一和谐的关系，这是艺术修养和文化涵养的具体表现。当画家用心灵撞击生活时，才能创作出具有生命情感和艺术意境的作品。作品《太行山色》中画家李维世将清新的建筑风格与纯静的秋色完美结合，色彩淡定而清雅，层次感强，呈现出一幅优雅、静谧的自然风光，仿佛童话世界里的梦幻庄园。

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画家李维世通过对景物写生的自然流露，在对于稍纵即逝的光色变化中，竭力捕捉整体气韵的感染力，并致力意境的追求。作品《西藏巴松湖》中，透明的、有冷暖倾向的色块形成微妙的过渡，色调明亮，画风温婉清丽，自然景物在他充满激情和律动的笔触，空灵的点彩中，构成了湖光山色、如诗如梦般的抒情画面。

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画家李维世对于色彩的理解有感性和知性的成分，在构筑作品图形色块时，用笔用色的疏密编织所具有的明暗、动静、韵律、涩滞具有自然和谐的秩序。那些具象世界中的形象都服从画家李维世笔下的新组合，从而合成无穷无尽的视觉世界。作品《村头》细腻生动，色彩之间的衔接紧凑自然，一个美好清新的太行山脚小村就这样浮现在人们眼前……

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画家李维世对自然物象感受至深，并经诗意之手转化成富有生命质感的意象世界。作品《太行民居》前景与远景的巧妙搭配使得整个画面的空间感得以层递，符合人们的视觉观赏，画家李维世把这种天然的美艺术化，朦胧与澄澈并举，清新色彩下的风景油画有种青春的激情与梦想，更有着独属于中国的文人情结。 

一组组清新的作品，流淌出画家李维世真挚的情感和深厚的美学底蕴，其风景油画较之以前更加纯粹、提炼和简约，作品以强调色彩的纯度和线面的节奏关系，自然中流露出生命的张力。

一种画风的形成，是画家本人的气质、性格、学识、修养的综合体现，作品风格最能表现画家内心的人文感受和审美情趣。李维世有着中央美院学习绘画的背景，扎实的写实技巧训练功底和深厚的艺术理论修养，这使他对于景物的处理游刃有余，画面有足够的空间来强化他对景物独特的感受，从而形成自己“清新明快 雅俗共赏”的风格来反映大自然的美。美是艺术的核心，美是艺术的最高载体，画家李维世反对媚俗的美，追求高雅的美，从而创作出贴近群众的风景油画系列。

李维世1943年4月生，甘肃临洮人。河北师范大学美术学院理史论教研室主任、教授。1967年毕业于中央美术学院史论系。系中国美术家协会会员，中国高师院校美育研究会理事、中国教育家协会理事。河北美术家协会理事暨学术委员会副主任，中华美学学会会员，河北省美学学会理事，河北省美术理论研究会会长，香港国际教育交流中心研究员。世界文化艺术研究中心特约研究员、中原书画研究院客座教授、中国西部书画研究院名誉院长。