张秀丽是豫剧名家、崔派大弟子张宝英老师的亲传弟子，也是近几年常常跟随张老师在电台、媒体露面的，可见她颇受恩师重视，是张老这些年颇为得意的弟子之一。
其实，对于张秀丽本人了解甚少，她似乎是近几年突然从省二团冒出来，在团领衔主演《秦香莲》、《卖苗郎》、《清风亭上》等大戏，尤其是作为一名崔派弟子能长年累月在基层演出崔派经典大戏，这恐怕是很多弟子有力无心的事情。像张梅贞老师曾说的那样，演员是个很被动的职业，你能演什么戏并不由你决定。张秀丽能够在团演出自己热爱的崔派大戏这是她的幸运。网上查得，张秀丽毕业于河南省艺术学校，曾获红梅杯金奖，1993年焦作戏曲大赛一等奖，她可能之前是焦作市豫剧团的演员，后调入省二团，在2012年11月拜在张宝英老师门下，潜心研究崔派艺术。2018年又参与文化和旅游部“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”崔派传承项目，更为系统地跟随老师学习崔派经典唱腔和艺术，相信这将为她今后的艺术之路铺就更好地道路。
《卖苗郎》作为崔派的四大经典剧目之一，历来受到戏迷观众的热捧。上世纪八十年代，在崔兰田大师指导下，张宝英将其再次搬上舞台，她以出色的唱腔和表演再次征服了观众，之后这出戏成为安阳团的看家戏，更成为无数崔派传人争先搬演的好剧目。张秀丽的《卖苗郎》风闻是前些年自己出资搬上舞台的，有录像社为其制作了录像，同时由于常年在基层演出，亦有下乡演出的全剧视频。我这里以在剧场的录像为准来介绍这出戏。
首先，张秀丽是个出色的演员。她很会用情，她的眼神、声腔和舞蹈都在剧场的情境里，“剧场即一世界，世界只一情人”，景随情至，情为景生，唇齿之间跌换巧掇，转喉押调，皆在情理之间。你看她这几场她的眼神所透出的那种哀哭、无助与绝望，都是很有感染力的。而且从她一连串的水袖和台步，可以看得出来，这是个基功很扎实的演员，她对舞台很熟悉，在舞台上她就是当仁不让的大青衣。就她的唱腔而言，崔派味道最浓的是最后一场团圆，“大老爷你坐高堂我从实而讲”和“杀人的强盗你往前站”这两个核心唱段崔派味道浓郁。崔派最感人的是它的味道，像开箱的陈年老酒，隔着老远都喷笔儿香，浓郁醇厚。这种感觉很难讲，作为一戏迷，专家们所形容的那一套词自有他们的体会，但一个草根儿感触最多的就是这个味道。崔派很多声腔是从鼻子里发出来的，可以很雄健，亦可以细若游丝。我觉得张秀丽还是基本掌握了崔派的唱腔特色，加上她善于用情，她能够在崔派声腔融入自己的情感，充分利用自己的嗓音条件，达到更好塑造艺术人物的目的。她的前两场戏“卖子”和“摔碗”都是青衣的重头戏，当年张宝英老师参加豫剧十大名旦大赛时就拿“摔碗”这一折参赛的。张秀丽在这两场中，她的整体非常入戏，她的声腔听上去不太像崔派，感觉行腔里多了些小嗓儿，但这并不减损柳迎春的这个形象，她很会处理。她的表演太出彩了，可以弥补她崔派声腔稍弱的短板。但我个人依然很欣赏这个演员，因为任何流派的传承，都做不到弟子和再传弟子跟师祖、师傅们的一模一样，每一个演员都是根据自己的条件去传承流派的，而不是刻意为了像老师而传承的，几乎所有的大家都强调“像我者死”，张秀丽的声音不如崔老宽，亦不如张老亮，但是她很会用嗓子，也会用情感，以情造声，声情并茂，这是非常优秀的弟子所应该具备的素质，当然从她这么多年在团领衔几个崔派大戏，常年坚持在基层演出，这也说明了这位弟子的努力和坚持。
其次，张秀丽的这台《卖苗郎》并非原版搬演，在舞台上有所压缩。主要是“背公公”和“告状”两场戏。本来“背公公”是一出衰派老生的重头戏，周老太一出场的那一串舞台表演将一位老人从鬼门关前逃出来那种战战兢兢和奋力挣命以及期间的无奈与绝望。但张秀丽版的这里基本删去了周老太的这套程式，仅保留了青衣的几段唱腔，这样周老太这个形象就削弱了。告状一折本来柳迎春在告与不告之间有过一番挣扎，而这里让柳迎春直接上去喊冤。当然想想丈夫派人来杀她，她该有多大的恨，告他没什么说的，也是讲得通的。而且关于野豹这个人，周老太在最初问时，原来他是假用吴用之名的，现在直接自报家门野豹了。但整体而言，虽然削弱了周老太这个衰派老生，但柳迎春的形象还是蛮突出的，仍不失为一出好戏。
最后说一下大苗郎的饰演者，二团优秀小生张月旗，师承豫剧名家李树建，在团演出《春秋配》、《卖苗郎》、《清风亭上》、《程婴救孤》、《九品巡按暴式昭》、《苏武牧羊》、《李三娘》、《下陈州》等戏，曾获河南省第七届红梅杯大赛表演一等奖。我第一次看他的演出是去年李树建携其“忠孝节”三部戏全国巡演郑州站的《清风亭上》中的张继宝，表演流畅，嗓音圆润，印象很深刻。此次《卖苗郎》是看的他的第二个角色，同样让人瞠目。的确是个不错的小生演员，他的情绪把握的很稳，吐字清晰，安排不紧不慢，调度得当。
加载中，请稍候......
(2019-05-13 08:37:37) 
加载中…