崔兰田的窦氏与张宝英的陈妙善
自省一团推出王惠版的常派《桃花庵》后，豫剧圈里又掀起了一股“桃花庵热”。当然网间对王惠的窦氏也是褒贬不一，个人感觉首站成功，但仍需打磨精细，王惠及李娜饰演的陈妙善都可圈可点，作为常派的传统剧目立在舞台上应该是不成问题的。
《桃花庵》是豫剧的骨子老戏，尤其是豫西调老剧目。是根据明清同名香艳小说《桃花庵》改编的。据《崔兰田回忆录》中讲，“这出戏有两种演法，一种演法是以陈妙善为一号主角，从张才逛会开始，戏中情节有"撒瓜子"等低级趣味的表演。另一种演法是以张才之妻窦氏为一号主角，从窦氏"上门楼"思夫，王桑氏卖衣窦氏认干子开始，主要刻画窦氏这个人物的复杂心情和悲剧性格”。可见《桃花庵》这出戏在当时市场上有两个版本，只是随着时代的发展和人们审美情趣的提升，以陈妙善为第一主角的那个版本渐渐淡出了市场，现在基本都是以窦氏为第一主角的演绎版本。因此早期戏名也有叫做《卖衣收子》的。
《桃花庵》是豫剧青衣行当的看家戏，也是一出名家争演的好剧目。豫西男旦翟彦生便擅演此剧，豫剧六大名旦均演出过此剧，只不过是陈、马仅剩文字记录，常、阎存部分录音资料，崔、桑两位大师都将此剧打磨成了自己的代表作，各有千秋。但就影响而言，以崔派最具有影响力。崔兰田坐科时，起初演生行，在此剧中饰演老生苏昆，后改唱旦角演窦氏。出科后的崔兰田与姚淑芳两位新秀在洛阳搭班演出此剧，场景异常火爆，也因此留下了“崔兰田的唱，姚淑芳的浪”。老本《桃花庵》中粉戏不少，上个世纪二三十年代，随着以樊粹庭、王镇南等为代表的文人进入豫剧改革之中，这出老戏也先后多次进行修饰整理，删减一些粗俗鄙露的场次戏文，增强戏文的观赏性。如樊粹庭曾为陈素真大师规整此剧，删掉其中的别家、撒瓜子、游庵、生子等场次，并在“争子”一场增加设计陈妙善的唱腔。后王镇南为常香玉大师整理此剧时，又删掉“争状元”一场，当然两人未必有沟通，根据当时势如水火的“捧狗社”和“打狗社（即捧常香玉的“闻香社”）”，足见二人欣赏立场是不相同，故而剧本整理也完全是各出己心的。常大师后来与马金凤、王秀兰等名家都合演过此剧，并在西安演出过樊粹庭编剧的版本。建国前后陈献章也曾为常大师再次整理此剧。
作为崔兰田大师的代表剧目，这出戏是周海水大师手把手抠出来的。当时经周海水调教出来的演员在市场上都很火爆。四年科班毕业后，崔兰田便在洛阳世界舞台搭台演出，第一个剧目便是《桃花庵》。崔兰田的窦氏，王兰芬的陈妙善，李兰菊的苏宝玉，“狗尾巴”的苏昆，剧中的主要人物窦氏与崔兰田一同学艺的“十八兰”中的佼佼者，外八角则换成了豫西舞台上的“好好”。这样一个演出阵容，自然换来的是场面火爆，她们一炮打响了。崔大师也是常演常新的，为了更好演好此剧，她宴请豫西名家张庆官，得到张老的悉心指点，注重鼻音和低音的运用成为崔老的一大演唱特色，在唱腔的韵尾是鼻音字时，将韵尾收入鼻腔内行腔润腔，使得唱腔的情感得到进一步渲染。在西安时，樊粹庭先生观看了她在新民剧院演出的《桃花庵》，他对这位新秀大加赞赏的同时，也很直白的指出崔兰田身上的毛病，如台步不讲究，不够美观等情况。此后随着不断接触，樊粹庭先生对崔兰田的身段、唱腔以及戏文等各方面都给予指正，使得崔老在舞台上表演更加成熟。《崔兰田画传》中还记录了樊先生为崔兰田改写“九尽春回”那一大段唱词的轶事：
当他把窦氏在花园散心时思念张才的那段二八板唱词改好后，交给兰田后，风趣地说：“以前我写了那么多戏，都是在光天化日之下正大光明写的。唯独这段戏，是我钻在床底下写出来的。不过我自己觉得还挺满意的”。兰田感到奇怪，问他是怎么回事。他说：“日本鬼子的飞机经常在头上哼哼，弄得我思路总是不集中，于是便咬牙钻到床底下写。这个法子还真灵，两耳不闻飞机声，全神贯注改戏文。一会儿工夫，这段二八板便写出来了”。
从中可以看出樊先生对艺术的追求，亦可见崔老这出名剧打磨的辛酸。在西安崔兰田还与常香玉联袂演出此剧，崔饰演陈妙善，常饰演窦氏，亦是场场喝彩。建国后，她与编剧高连山一起对这个剧目也做了大量的整理，对其中的部分章节也进行了删减，形成了今天崔派《桃花庵》的演出规模。
苗文华的窦氏与陈春霞的陈妙善
《桃花庵》是出特别代表豫剧青衣水准的大戏，其中的“站门楼”家喻户晓，成为豫剧经典之作。各个流派的“站门楼”大同小异，网上也有一版本在站门楼中穿插了“表花”一段的，这也说明一个好剧目，未必一张口都是一个味儿，但必须是人尽其情，情尽其理，当演员与戏中人合二为一时，不论你的唱词是经典的某派之作，或不是经典的，都不影响故事情感的表达。这才是剧目的经典之所在。张宝英无疑代表着六大名旦之后此剧演出的最高水平，从上个世纪八十年代的流派汇演开始，张宝英老师的此剧已然是炉火纯青，每当那浓郁的豫西调慢二八“九尽春回杏花开”的梆子点响起的时候，都会赢得满堂彩。而剧中精彩的“搜庵·盘姑”更成为豫剧经典折子戏，也是张老的代表折子。窦氏与陈妙善两个人的“斗智”过程中，窦氏的老城狠辣，陈妙善的委屈隐忍，两位演员配合的相得益彰。这一折戏目前最精彩的配合是崔兰田和崔兰玉两位大师的，当年流派汇演的版本相当出彩，虽然崔大师晚年身体发福，形象上已不占优势，但站在舞台上，就是窦氏的那个味儿，那种做派就是角儿的做派。继而张宝英与张晓霞的合作版本也堪称绝美搭档，张宝英与萧庆林的版本及苗文华与陈春霞的版本，都堪称不错的。只是，随着张宝英老师退出舞台，崔派传承整体出现了乏力的现象，虽然一些弟子如崔小田、丁清香等也在央视录制过此剧片段，但整体的辉煌已经不在了，而且味道距离崔大师越来越远。相反桑派以苗文华为代表的《桃花庵》却呈现上升趋势，虽不至于盖过崔派的风头，但电影《桃花庵》的拍摄便说明了问题。
我喜欢《桃花庵》，记得去年曾有阵子疯狂地将张老师的此剧所有视频看了一个遍。当然我不拘泥崔派的版本，其他老艺人、名家的演出本我都会看。这才是戏剧应该呈现的本色。说到底戏剧是角儿的艺术，而不是什么导演、编剧、音乐设计的艺术。一个角儿就有自己的闪光点和短板，而她在接收一部新戏的时候，往往是扬长避短的，综合自己的舞台经验，知道到某个点上该如何诠释人物，如何才能取得打动观众的演出效果。就像《桃花庵》一开腔的那段窦氏唱腔，有唱“九尽春回杏花开”的，也有唱“九尽花开春又来”的，还有唱“九尽春回桃花开”的，更有人在看到小蜜蜂采花之时，巧妙地将“表花”揉进去，报了报十二月花名，但听出来的却是都是满腹的辛酸，十二月月月花开，而自己却月月独守空房，这是多少个日日夜夜的孤凄哀怨。陈妙善上场的那段唱，崔派做“念真经拜佛祖一日三遍”，桑派做“陈妙善在庵中悲悲哀哀”，都成为豫剧经典唱段，也都一下子抓住了人物的内心世界。这便是角儿应该发挥的舞台艺术。戏曲应该多彩化发展，而不是陷入经典的套子不敢越雷池一步，更不能沦为所谓导演编剧的个人意淫的梦境。
1.崔兰田与崔兰玉“搜庵·盘姑”
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