常派艺术为什么有这么强大的艺术吸引力？大河报记者带着这个问题采访了常香玉大师的大女儿常小玉、二女儿陈小香、小女儿常如玉和高玉秋、王希玲、虎美玲、汪荃珍、王惠等几位常香玉大师的弟子以及深爱常香玉大师艺术的戏迷观众。
    把豫剧的各种流派互相融合 
   常小玉认为，母亲最大的贡献是把豫剧的各种流派互相融合，她说，早期豫剧有各种门派，母亲把豫东豫西调互相融合，开创了先例，《拷红》中的“在绣楼我奉了小姐言命”就是把豫东和豫西声腔巧妙地融合在一起的产物。虽然当时很多老前辈不看好，但母亲一直坚持这样做，这也与父亲陈宪章的支持密不可分，父亲会拉二胡，能演话剧，更重要的是思想解放，他建议母亲要吸取各种艺术的特长来丰富自己的艺术。
   常小玉说，除了融合戏曲各派艺术外，父亲陈宪章还让母亲借鉴话剧表演，以前母亲唱戏背词儿，具体台词表达的意思是什么不清楚，比如“恨上来骂法海不如禽兽”这句，父亲就告诉母亲：“得把内心的恨唱出来，心里想着法海把你害得家破人亡。”演戏时的一举一动都要带着戏，不能是盲目的动作，这些都是融化在戏曲里的话剧元素。
   将豫剧赋予深厚的文化底蕴是常香玉的又一大贡献。常香玉从河南到陕西后，开始落脚在宝鸡，后来去西安，在父亲的引导下结交了很多文人，“我姥爷是很有思想的人，当时想着一定要认识文化人，能帮她写剧本，提高文化底蕴。”常小玉说。
   常如玉说：“梅兰芳大师、郭沫若、李准、曹禺当时都经常和妈妈见面，李准还为她写东西。常派的东西是有深厚的文化底蕴在其中的。”
   常如玉认为常派艺术的核心是声腔艺术。“现在世界流行的美声唱法是混声，也就是真假声混合，老太太很多年前就是混声，是很超前的。”陈小香介绍，母亲也认识到声腔艺术是戏曲的核心，但需要把理论的东西总结出来。陈小香说：“我妈的演唱特点就是真假混声唱法，是她多年研究出来这一种唱法，既受观众喜欢，又善于表现不同的人物感情变化，更重要的是经久耐唱，嗓子还不哑。所以她认为这肯定是很科学的，如果不科学，不可能到了70多岁声音还很好。”常香玉把陈小香专门送到北京学西洋音乐，以此证明唱西洋的也可以唱民族的，还可以唱戏。“老太太的唱法和西洋音乐的中心部分是一样的，不管是气息还是混声的运用都和西洋音乐一样。”陈小香说，“有相同点，就有不同点，豫剧的语言特点，吐字用力的部位不一样就有不同的风格，再加上口腔共鸣、混合共鸣的搭配就能产生微妙的变化。”
     观众听起来得劲 
    高玉秋在接受记者采访时有些激动：“有人说常老师沽名钓誉，给自己造政治声势，但是我知道，那是常老师的真情实意。老师生前的时候，国家和人民哪里有困难，她就会关注哪里，这不是作秀，而是真正地热爱国家、热爱老百姓。面对别人的非议，常老师对我说过：‘别人有什么说法也是少不了的，很多人做得其实都比我多，也比我做得好，只是因为我是演戏的，容易得到关注，所以也理解吧。’”
    高玉秋说：常老师演的人物，台上台下观众都认可，因为他们听起来得劲，常派艺术就是浓墨重彩，但是也疏密结合，它是连贯动听的。有人觉得常老师在《花木兰》中的“嗬嗬”很假，但其实花木兰本身这个人物在戏中就是在“装腔作势”。我的条件很有限，练功经常晕倒，声音嗓子也属于中等，但常老师认可，觉得我演戏有灵气，用常老师的话说我抓住了常派的魂儿，就是按人物定唱腔，注重对人性的塑造，唱常派必须把每个字都吐清，不然不是常派。
   王希玲说：有些人不理解常老师的艺术，会觉得她唱得太狠了，其实老师的唱腔特别美，而且一个人物一个唱法。常老师最大的贡献就是用声腔艺术塑造人物，她并不局限于一个型，她演的红娘，俏丽甜美，把一个小姑娘的神韵展现得活灵活现，她演的《大祭桩》、《白蛇传》这些都是各有特点，特别是花木兰，她为这个戏创作的声腔，不仅仅是为了博取观众的叫好，而是人物此时此刻必须抒发的情感，现在很多演员为了博掌声，不管合理不合理，都会多余加上一句，常老师是用声腔艺术，比较注重人物塑造，讲究人物的真、准、美，要抓住常老师塑造人物和对艺术的态度。
   汪荃珍说：常老师的戏都是广为流传的，老百姓都特别认可，她年轻时候的戏让人看着痴迷，老年时期的作品让人回味无穷。有些观众可能不理解老师唱腔里的精气神，后来有的学习者也有些没有理解到位，那是一种高亢、激昂的调式与行腔，一泻千里，将人物心里面的愤恨都表达了出来。
   王惠说：我在舞台上演出了很多常老师的经典剧目，感觉到常派艺术是很受观众喜爱的，唱腔能带动观众的情绪，吐字也相当清晰，老百姓不用字幕都能听得到。常派艺术讲究以声腔刻画人物，无论是慷慨激昂的，还是细腻婉转的，都能通过揣摩人物内心来用声腔加以表现。
     常老师的艺术是深入田间地头的 
    汪荃珍用接地气的艺术大师来形容自己的老师：“1988年、1989年跟着老师去巡演，当时自己对很多问题认识不透彻，老师的思想是很与时俱进的，比其他人都走在前面，我们跟着她下乡演出，一下子都对艺术有了新的认识。常老师这么了不起的艺术大师，却十分接地气，一天演出三到五场，小品小折子戏什么的都愿意演，这对于精力旺盛的人都会吃不消，而每一场演出只要观众需要，她也没什么特别限制，让唱啥就唱啥，就是这么敬业。常老师的艺术是深入田间地头的，戏演完了还没来得及歇息，常老师也会为后厨里的厨师们再演一场，常老师心疼大家辛苦，就不管后厨环境有多么闷热拥挤，大厨们拿着盆、筷、锅敲打着，老师唱着，这也是为什么基层劳动者们都敬佩、喜欢老师的原因。最让我们受益与震撼的是，有时候忙了一天，常派的铁杆追星族们不分早中晚总是会来拜访老师，要和老师聊人生、讲过去，不免也会成为一种打扰。而不管是哪个阶层的人来，常老师都愿意和他们聊天。我记得有一次中午休息时间，一个蓬头垢面的人敲门要见大师，我们几个学生就在门口拦着，说大师需要休息，想把他打发掉，但是这个人非常执著，后来大师被惊醒后，就洗把脸来见他，老人家把他送走后，就对我们说：‘孩子们，不要忽略这些小节，有这些观众关注我们，才有我们豫剧的市场啊。’”
     常派没有俗气的东西 
    今年48岁的何铁军是郑州铁路局文化宫主任，也是“沈萍常派声腔演唱会”的主办单位负责人。何铁军说，他从小就喜欢听常香玉的戏，“从孩提时代就好听戏，无论是在乡下还是城市，直到参加工作，对常大师的戏一直都在听。我的感性认识是她唱得好，唱段印象最深的是‘红白花’（《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》）。”
   随着年龄的增长，何铁军对常派有了更深的了解和认识，他说：“我现在感触最深的是常派艺术融合百家之长，对很多流派的艺术能够吸收、创新和采纳。”除了大师的艺术精神，爱国精神和文化精神是何铁军对常香玉的两大认识，“戏比天大这四个字越琢磨越有文化底蕴，其中涵盖了极高的哲理、人生观和价值观。”在这次演出中，何铁军对常派演员最深的认识是没有俗气的东西，“常派收弟子注重德，后人们都在专心致志唱戏，在艺术上提高自己，里面没有功利心，这也是戏比天大的内涵”。
    66岁的王大良是郑州非常之声合唱团团长，他说：“我和常大师认识，我叫她常姨，真的是从小听她的戏长大的。”常香玉的唱段给王大良留下印象最深的就是《白蛇传》，“其中‘哭啼啼’那一段被郭沫若誉为豫剧中的爱情咏叹调。”王大良说，“现在都觉得豫剧就是嗓门大，其实常大师的戏很细柔，声音非常柔美，我们这个年龄的很多都听过她亲自唱。”谈到这次在“沈萍常派声腔演唱会”的演出，王大良介绍，他们去年就开始精心准备常大师逝世10周年的演出了，“常大师心里装着老百姓，我们心里也会一直装着她”。