加载中…文字/新温州大学美术与设计学院首任院长【“师承”-经典与当代-曾维华、潘罗敏 师生油画作品展】
(2013-01-17 21:30:44)
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【“师承”-经典与当代-曾维华、潘罗敏师生油画作品展】
开幕时间：2013年 2月22日 下午3 -
5时
OPENING RECEPTION: Feb 22th,2013,3 - 5pm
展览时间：2013年 2月22日 - 2月24日
EXHIBITION:Feb 22th - Feb 24th,2013
展览地点：温州市图书馆一楼展厅
VENUE：Wenzhou Library
主办：中国美术学院中德学院
协办：温州市图书馆、上海523艺术中心
——兼论“经典与当代”
作为教师，总是希望遇上自己满意的学生，潘罗敏就是这样的学生。在我教授他们的时候，我就发现罗敏与众不同，外型上他高高瘦瘦，站在同学们中间有如一根电线杆；性格上他属于比较寡言的那种类型；学习上他刻苦认真，平时虽然话语不多，但画画时却很勤学好问，而且基础很好，倾向于古典写实风格。而我也喜欢写实，所以我们是比较投缘的，也正是如此，可能我的绘画风格对他产生了一定的影响，而我则对他的印象较之其他同学要深。
大约一年以后罗敏以优秀的成绩考入九大美院之一的“西安美术学院”，之后几年我们就逐渐失去了联系。我教书一辈子，教过的学生无法计数，绝大部分是不记得了，为了事业与生活，大家各奔东西忙忙碌碌，世道就是如此！但每每想来，我还是感慨无限。
今年我意外的收到罗敏的电话，他如约来到我的画室里，交谈后才得知他的近况：原来他从西安美术学院毕业后赴德国柏林艺术大学美术学院深造，获得德国柏林艺术大学硕士学位，要知道在德国能取得硕士学位是一件非常不容易的事情。学成回国后，罗敏被上海523艺术中心网罗麾下，成为主推签约画家，近几年已举办过多次画展，在圈子里颇有名气。罗敏以全新的目光看待世界，并以独树一帜的绘画表达方式诠释着他所触及的世界。上海是南方的艺术中心，位于M50艺术区的上海523艺术中心在上海画廊界首屈一指，在上海艺术圈中罗敏可以说是80后温籍画家的杰出代表，我为他高兴，也为他骄傲。这次他诚邀我与他一起在温州举办一个联展，题目就是“师承”。说实话，开始我是有些犹豫，我毕业于湖北美术学院，师从过杨立光、刘依闻等老一辈大教育家大画家，后来进修于首都师范大学，又有幸师从于中国油画界领军人物刘秉江先生，我一辈子教书画画，自问艺术修为不弱，只是还没有想过要举办个人画展。然而，当我看过罗敏的作品听过罗敏的想法后，我欣然答应了，何故？一者罗敏的画让我看到了年轻人的思想，看到了当代艺术的魅力；二者从师承这个角度去诠释现代与当代的逻辑发展内在联系，是一件有意义且发人深思的事情。的确，从具象写实演变到当代前卫，是一个很有意思的过程，也是一个不可分割的过程，这里面就体现了一种深层的“师承”关系。
所谓“师承”，并不是单纯的指我与罗敏为师生，其中有着广泛的意义，罗敏的启蒙老师、我、西安美院的导师、德国柏林艺术大学的导师等等构成了一个罗敏学习绘画走上从艺之阶梯，这就是“师”；而罗敏(包括我自己和所有学生)从前辈从老师那里学到了理论知识、技法技巧和艺术修养甚或为人之道，这就是“承”。从这一点出发，我们应该理解“师承“是一个泛指。
关于“经典与当代”，我想要说的是：“当代”，我们深知不同时代的艺术家有着不同的使命，当代绘画背负着传统的同时面对当下境遇，以寻找绘画风格语言来作为自己追求的目标已不足以表达他们的观念。罗敏用艺术的方式来纠正艺术的世界，他心目中的艺术甚至具有一种宗教使命感。至于“经典”，我要稍微赘言几句：经典的意思是指那些经得起时间考验的优秀作品，而不是某一种在某一时期甚为流行的东西。我绝对不敢说自己的作品是经典，但我认为，现实主义风格的艺术永远都是经得起推敲的永远不会过时的艺术，我愿意始终朝着这一方面努力。关于我的作品，我自己不做分析，留与观众们去评价。我这里想引用我的恩师刘秉江先生的几句话来佐证我的为人及我的作品：“曾维华是我见过的踏踏实实画画的人中的一位，他的画力求严格、深入。他深知真实就会形成一种力度。他所画的人体含蓄、细腻、优美，没有为了炫耀而显出的浮躁。他明白美是蕴含在自然之中的….。曾维华深知通过写生联系生活的重要，他的风景画作品竟然是用莫奈对自然与艺术的科学式的态度完成的…。这样严肃、严谨的学风是值得赞许的。”
最后我想说：我与罗敏的师承关系实际上是一种绿叶与红花的关系，作为教师，我永远乐意甘当学生的绿叶。
谢谢各位朋友，各位同行，更要感谢广大的观众，我们的艺术始终是为你们而艺术！
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