文摘

程砚秋先生少年时期已小有名气。师父荣蝶仙对程先生很苛刻。叫他唱呀唱，声带过于劳累。致使在变嗓以后，嗓音变了，和变嗓前大不一样，只好求教于王瑶老。
    王瑶老反复琢磨，根据此时程砚秋先生阶情况，用一般青衣的唱法不行，要根据他的嗓音特点安排唱法唱腔，在唱法方面也要另辟蹊径，从头开始。王瑶老考虑再三，首先把《贺后骂殿》的唱腔改了，试一试，传授给程先生。成功了，这就是“程派”的头一出戏。接着的是《六月雪》，以后……。
    程先生成为四大名旦之后，他的“程派”戏除《英台抗婚》外，其它各出戏的唱腔都是王瑶老为程先生设计的，特别是《文姬归汉》中的“胡笳十八拍”安排成京剧唱法，原词不动，有一定难度。附带说一下程先生唱的《锁麟囊》中的部分唱腔出自王瑶老的女儿王铁瑛之后。铁瑛表姐从小聪慧，善模仿，能创新词，可惜早丧，实京剧界中之一不幸。程先生在世时也曾经说过：“后来我演的许多戏都是王先生(瑶卿)给安的唱腔，对我一生的艺术成长上奠成了良好的基础。”“程派”就是王瑶老根据程砚秋先生的天赋条件创造出来的。

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程砚秋的社会活动虽然很多，但他一直没有忘怀京剧改革，他曾说： “京
剧若不改革，就要走下坡路。”又说： “自己体型太胖了，否则一定要搞《白
毛女》。”他希望京剧艺术跟上时代的步伐，编演出更多为人民群众喜爱的
好戏，渴望自己在艺术上有新的创造，新的突破。他到西北、西南考察地方
戏曲，对梁祝故事、特别是川剧《柳荫记》很感兴趣。一九五二年在全国第
一届戏曲观摩演出大会期间，程砚秋观看了川剧名角陈书舫、谢文新、戴雪
如、刘成基、曾荣华等人演出的《柳荫记》，再次被这个优美动人的民间传
说所深深吸引，萌发了将它搬上京剧舞台的决心，并着手进行准备。
程砚秋选中这个题材，是作了认真思考和精心研究的。他觉得梁山伯与
祝英台的爱情悲剧，反封建的鲜明主题，对于配合当时宣传新婚姻法运动有
着强烈的现实意义。祝英台身上体现的传统美德和反抗精神，与自己过去塑
造的妇女形象有许多相通之处，易于把握；其悲剧结局，更适于发挥自己的
特长。
程砚秋在编演此剧时，将重点放在 “拒婚”、 “观礼”、 “祭坟”三场，
而将 “结拜”， “送行”等情节，只作简略的交代，以便在重点场次，充分
发挥程派艺术特色。他将剧名改为 《英台抗婚》，突出一个 “抗”字，这也
符合他本人的性格。一向关心程砚秋的陈叔通老人，闻此剧名大为吃惊，认
为这是�R霜思想上个人主义的反映，要不得，连忙找程的好友胡天石去劝说，
希望仍用《梁山伯与祝英台》为剧名。哪知胡天石的想法与程砚秋一致，认
为封建家长包办婚姻是不合法的，用 “抗”字恰当，能突出女主人公的性格，
并无不妥之处。这一小小的插曲颇令人玩味，说明那时 “个人主义”的罪名
如何使人草木皆兵，贤如叔通老人也 “心有余悸”；也说明戏改工作之不易，
连一剧名的更改也让人为之担心。
程砚秋也许并不知晓朋友的担心，一门心思沉浸在创作的亢奋状态之
中。他很清楚，受年龄、身体、嗓音等条件的限制，今后排戏的机会不多了，
因此在艺术上一定要有所突破和超越，要有新的探索和尝试。他对唱腔的设
计和唱词的编写，已有了明确的构想：一、全剧用〔西皮〕到底，保持音乐
的完整性。过去自己所演的剧目中，遇到悲剧场面，一般用〔二黄〕，便于
抒发悲苦愤懑的情绪。这次他有意试试用〔西皮〕，看看能不能表现悲剧？
二、在唱词写法上，不受三三四或二二三字数的限制，吸收曲牌体的优点，
字数长短不拘，以更好地刻画人物、抒发感情为原则。在用词遣句上尽可能
通俗易懂，明白如话，保持民间文学的特色。
《英台抗婚》于一九五四年推出，在京、津、宁、沪、苏州、杭州、南
昌等地演出。日本著名戏剧家中村�D右卫门在看了《英台抗婚》后对程砚秋
说： “开始你的身段给我很胖的感觉，到后来你的成功的演技不容许我再思
索这一方面，剧中人物的思想感情完全把我震动了。”他在上海连演《英台
抗婚》二十六场，作为程迷的同济大学的郑大同教授就连看了二十六场。这
也许是一个报端例子，但也可以看出作为程的晚期代表作，《英台抗婚》在
艺术上确实有其独到之处。
演出实践证明，程砚秋原来的设想是高明的，收到了预期的效果。例如
“哭坟”一场，采用正反 “西皮”结合的手法，唱法上高八度和低八度交叉
变换，如泣如诉地唱出： “我为你才与严亲争论，我为你才不怕议论纷纷。
我为你那顾得身体受损，我为你披缟素来哭奠灵魂。你如今为了我青春丧命，
梁兄啊，我们生不能同室，你死了我也不能独生。我哭哭一声山伯兄，叫叫
一声亲爱的梁兄长……”那血泪交迸，悲恸欲绝的感情，通过大起大落，跌
宕多姿的旋律，如洪水般倾泻而下，将悲剧气氛推向了高潮。过去在《青霜
剑》、 《文姬归汉》等剧中，也有 “哭坟”的场面。均用 〔二黄〕或〔反二
黄〕，以抒发深沉哀婉、悲愤填膺的感情。这次一反惯例，用〔西皮〕贯串
到底，既达到了同样的目的，更保持了全剧调性的一致。这是程砚秋在西洋
作曲法的启示和影响下所作的可贵的尝试，企图通过唱腔的革新，改变调式
原来的情绪基调。其意义远远超出一个具体剧目，而具有一定的超前性，为
“洋为中用”起了导其先路的作用。
在唱腔设计和安排上， 《英》剧中很少那种最能让观众叫 “好”的成套
唱腔，而多了自由、灵活、伸缩余地极大的〔散板〕，这与语言近于散文化、
口语化有关。如唱词中有 “我死了……” “亲爱的……”， “ 望爹爹退婚礼
随我愿，使我嫁梁君，你是我敬爱的老严亲……” “却为何你执意要把女儿
我嫁与一个陌生生不识之人……”等长短不拘的字句，使得程砚秋创腔的杰
出才能有了纵横驰骋的广阔余地。他以少胜多，将 “散板”调理得美妙新颖、
节奏灵活，极尽委婉曲折之能事。他还运用作曲法，创造了 “干哭头”、 “滚
板”等新板式，使人耳目一新。杜甫诗云： “瘐信文章老更成，凌云健笔意
纵横。”这时的程砚秋，其创腔的凌云 “健笔”，已达到纵横自如的境界。
可惜程砚秋过早去世，来不及对《英》剧进行仔细加工和排练，使全剧
更加完整。同时，由马彦祥改编，王瑶卿创腔，杜近芳、叶盛兰主演的《柳
荫记》与《英台抗婚》几乎前后脚登上舞台，两者并行，无形中打上了擂台，
使得 《英》剧的影响，远不及 《荒山泪》、《锁麟囊》等剧。但它毕竟是程
砚秋晚期的代表作，也是程腔的绝响，对研究程砚秋的创作经验和成就，仍
然有不可忽视的意义。
(资料出处http://epasser.aydc.com.cn/ebook/vtv.jsp?contentId=3723&startId=65&max=78)

见坟台哭一声明妃细听

（二簧导板）见坟台哭一声明妃细听：

（回龙）我文姬来奠酒诉说衷情：

（反二簧三眼）你本是误丹青毕生饮恨，我也曾被娥眉累苦此身。

（快三眼）你输我于生前得归乡井，我输你保骨肉幸免飘零。

问苍天何使我两人共命，听琵琶马上曲悲切笳声，

看狼山间陇水梦魂犹瞥，

（散板）可怜你留青冢独问黄昏。