第二章  中国戏曲的形成与发展

1、先秦——萌芽期

    原始社会时期 ，在氏族部落里，由于图腾崇拜不断产生一些原始歌舞，成为祭祀仪式上的歌舞礼乐。用以驱鬼逐疫的歌舞演变成了“傩”，用以庆祝祈福的歌舞演变为“社火”。“傩”在民间不断发展变化，逐渐在歌舞中增加了故事情节，丰富了表演，这就是最原始的戏曲——傩戏。

《诗经》里的“颂”、《楚辞》里的“九歌”，所谓“诗变而词，词变而曲”，就是祭神时歌舞的唱词。《诗经》产生的年代最早为公元前1122年，距今已逾3000年。

秦汉娱人的乐舞、俳优，汉魏民间泛称的百戏，唐代兴起的“参军戏”、“踏摇娘”等，这些都是戏剧的萌芽状态。后来，一些新的歌舞如“秧歌”等为适应人民的精神需求而诞生。

正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，随着历史的发展，向着戏曲的方向一点点迈进。

2、唐中后——形成期

    中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成雏型。

唐代文学艺术的繁荣，诗歌的成熟给戏曲艺术以丰富的营养，决定了戏曲艺术有了自立条件。音乐、舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的唱腔、表演的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

3、宋金——成型期

    瓦市勾栏兴起为演出提供了场所。宋代的“元曲”、“杂剧”为戏曲提供了艺术营养。北宋后期北方战乱时，不断有北方人迁移到福建各地，其中包括宋杂剧、歌舞等伎艺人，致使北方杂剧流传全国，对各地戏剧发展产生很大影响

金灭北宋后，北方演变出“金院本”和讲唱形式的“诸宫调”，为元代杂剧打下了基础。南方在宋代杂剧的基础上，与南方曲调结合而发展一种新兴的戏剧形式——南戏。

南宋时温州一带产生的南戏，一般认为是我国戏曲最早的成型。

4、元代——繁荣发展期

金末元初，在我国北方，“杂剧”成为一种新型的戏剧，具备了戏剧的基本特点。

金元统治者废除科举制度，修养颇高的文化人到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路，于是，新兴的元杂剧意外地获得一批高级文化人的参与。

大文豪参与戏曲，让元代的剧坛群星璀璨、名作如云，戏曲创作与演出空前繁荣，出现了关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等要重要作家，有影响的剧目《西厢记》、《窦娥冤》、《望江亭》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》等均在中国戏曲史上占有重要地位。

戏曲逐渐开始走向繁荣，成为一种成熟的高级戏剧形态。

5、明中期——成熟期

明中叶以后，“传奇”代替“杂剧”成为戏曲舞台上的主角，传奇的前身是宋元时代的南戏。

明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。影响最大的是弋阳腔和昆山腔，昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯，后来成了经典剧种。以昆曲《牡丹亭》为代表，显示出戏曲艺术形式到了完全成熟的时期。

从此昆曲的作家、谱曲家、名演员接连不断地出现，典雅细腻的昆曲，从此风靡全国。

6、清——黄金期

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化，地方戏兴起。这期间，京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、川剧等众多地方戏剧种一涌而起，争辉斗艳，形成波澜壮观的“花雅之争”。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲不再一枝独大，最后形成“南昆、北弋，东柳、西梆”的繁盛局面。

乾隆五十五年，即公元1790年，徽班进京，带来了与昆曲孑然不同的一种地方曲调，给京城观众以耳目一新之感。

京剧吸收众家之长最终成为“国剧”，从此在京城扎下了根。不久京剧向全国发展，成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

7、近代——革新期

辛亥革命前后，到建国这段时期内，一批有造诣的戏曲艺术家、有志之士对戏曲进行了改良、改革。时装新戏的尝试，艺术机制的探索等不断进行。

8、现代——争辉期

    新中国成立后，戏曲家努力表现新生活、新思想、新风貌，涌现出一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等，赋予古老戏剧文化以青春活力。

进入新时期，特别是十八大以来，党和政府出台了一系列鼓励扶持戏曲的好政策，让戏曲又步入一个蓬勃发展的好时期。