从民谣歌手到观念艺术家，艾敬说:

　　爱是生产力

　　记忆里的艾敬，是电视里朴素干净长发飘飘抱着木吉他边弹边唱《我的1997》的民谣女歌手。而弹指一挥的十年中，我们以为艾敬已经告别“艳粉街”的娱乐时代，没料到她经过伦敦和纽约，又回来了，却变成了画家，甚至被称为观念艺术家。

　　有一半满族血统的艾敬，和她的祖先一样喜欢游牧似的生活，生活在北京纽约两地，也许这正是艾敬的理想人生。追问她感情，她五个字概括与美国摄影师男友现状：“现在很幸福。”而谈起对未来的生活，这个聪明的女人说：“我渴望用艺术传达好的信息，它来自我的内心以及我的信仰。”

　　文/图 本报记者程雪超

　　艾敬的经历就像她的歌中所唱：“我从北京唱到了上海滩，也从上海唱到曾经向往的南方。我留在广州的日子比较长，因为我的那个他在香港……”这个出生在沈阳艳粉街的姑娘17岁就离家随歌舞团闯荡。

　　艾敬到北京凭着唱《小白菜》和《信天游》，考上了东方歌舞团。她开始干“私活儿”就是出去录音。“最有名的一个私活儿，是甲丁找我录了一盘《大趋势》，卖了六百多万盒，其中那首《沈阳啊，我的故乡》就是我唱的。”那时候她17岁，一晚上能唱5首，录一首歌能挣几百元。

　　“我想逃离广州那种安逸的生活”

　　给她机会的城市是广州，“我永远感激这里的人们对我的厚爱。”艾敬说。

　　她1988年~1989年在广州一年半的时间，与当时的四大唱片公司白天鹅、太平洋、E时代、广州中唱都有合作，翻唱录制出版了很多唱片，主演了电视连续剧《情魔》，当然也挣了在当时来说不小的一笔钱。

　　“广州让我感到安逸，我在1989年底离开广州，也就是想要‘逃离’，这种安逸的生活使我感到没有力量继续往前行，因为我骨子里就是一个喜欢流浪放逐的生活状态的人。”

　　但是，如果没有广州那段时间在录音棚里的磨炼，她不可能在第一张个人代表专辑《我的1997》有好的表现，所以艾敬说，她内心永远感谢广州。

　　后来，艾敬怀着“为什么不能有我自己的专辑的野心”跑去中戏进修，并认识了北上的徐克导演。而《我的1997》大火时候，她还只是来中央戏剧学院大专班进修表演的学生，无数“北漂”的一员。

　　“凭着一副能唱歌的喉咙，生活过得不是那么紧张。”她当时的MV由张元执导，制作班底有三宝、何勇、陈劲、臧天朔、刘效松、黄小茂、王迪、艾迪、王勇……这份名单，即使搁在今天来看，也称得上顶级阵容。

　　之后很多年里，艾敬又接连主演了几部电影,包括1990年由汤臣出品的电影《五个女子和一根绳子》以及2001年内地导演李虹的《黑白》等。

　　艾敬第二张专辑《艳粉街的故事》开始和陈升合作，乐队是澳大利亚的，录音在香港。然后第三张在日本，第四张在美国。由于认为不可能把那些顶尖的音乐人再聚到一起，不能重复自己，艾敬来到纽约为下一张专辑寻找灵感。

　　“学画的日子,我像沉在海底的沙”

　　在纽约，艾敬开始欣赏到很多不同的艺术，从百老汇到地下乐队，从美术馆到街头艺术。这样一个混合着全世界多种民族多种文化的纽约，让艾敬时刻充满了惊喜。纽约到处都是印着“Made in China”的东西，她就写了《Made in China》。

　　1998年底，艾敬和台湾“民谣教父”李寿全联合制作的第四张专辑《Made In China》在日本及亚洲个别地区发行，却始终没有在国内正式发行。

　　遇到这个挫折，艾敬认为命运要考验她，她就应该沉下来。

　　“这张专辑是个契机，让我从音乐转向艺术。”艾敬说。

　　从小就很喜欢画画的她决定通过艺术让自己忘掉挫折。当她与日本SONY唱片公司的合约期满后，恢复了自由身的艾敬开始寻找另一种生活，踏上了一个人的旅途。

　　2000年~2001年，艾敬师从艺术家张晓刚学习绘画，沉浸在学习绘画的快乐和自由中。她形容那段日子自己像是沉在海底的沙，宁静而细致，开始认真思考自己的使命究竟是什么。

　　艾敬很早就参观过法国巴黎卢浮宫以及巴黎当代美术馆——蓬比杜中心。不过，当初她站在卢浮宫里观看达·芬奇的名作《蒙娜丽莎的微笑》以及《维纳斯》等雕塑艺术品时，她还仅仅是怀着崇敬的心情去欣赏。等到她在英国伦敦参观美术馆和画廊时，才知道有专门销售经营艺术品的画廊。最后，在纽约，艾敬看到了美国著名当代艺术家凯斯·哈林和安迪·沃霍的作品，从中她感受到了当代艺术所传递的那种亲近和容易解读的符号，于是，她开始真正拿起画笔，大胆地在画布上涂抹油画颜料。

　　每天匆匆吃完早餐就去画室待一整天，傍晚去买菜，回家花三四个小时煮饭，这就是艾敬的画家生活。

　　“她的绘画本质上还是与心灵的联系”

　　从2004年《是不是梦》专辑出版后，艾敬开始淡出歌坛；2007年，艾敬开始参加艺术家联展；2008年，首幅作品拍卖。评论家、策展人朱其评价说，“观念艺术在艾敬的绘画中只是一种表面形式，她的绘画本质上还是与心灵的联系”。

　　2008年8月8日晚8时是一个幸福的时刻，艾敬从2008年4月30日起用艺术创作的形式来倒数这100天，她把这100幅作品用一种方法，同一种颜色，不断地重复，通过重复来加深印象，就像20世纪60年代的灰色中山装和军绿色，她选择了红色这种热烈的色彩，艳丽而充满欲望，血性而满怀赤诚，这是她内心里的颜色。

　　这100幅倒计时作品有两种尺寸，几种颜色和数字符号在一起，传达着信息和情感。它们按照顺序排列起来像是一段旋律，高低起伏，明暗强弱，诉说着过去100天里发生的故事。

　　今年10月的某个周末，艾敬在北京今日美术馆举办了首次个人画展，群星闪耀，导演徐克、崔健、三宝夫妇、杨澜等演艺名人前来捧场。艺术家刘炜、苏新平、叶永青等也都现身捧场。

　　LOVE，是我连绵不断的灵感源泉……爱是生产力。

　　▲艾敬和她的作品。艾敬的这幅作品中，整个画面上“爱”字一个挨一个，密密麻麻，充满金属质感和洋洋暖意。

　　这幅由四块金色画板组成的名为《love pig》的绘画拼出一个“爱”字，其中每个字母占一个画板。一头会飞的粉色小猪占据了左上方的画板，与大写字母“L”共享画布空间，而在组画右下方的画板上，精子状白云飘浮在“E”上面。

　　“绘画缓解了我的痛苦”

　　对话艾敬

　　关于画画

　　广州日报:为什么选择走上画画的旅途？

　　艾敬：我从小就喜欢画画，但是从来没有想过有一天自己可以做这个职业。1994年我第一次去法国旅行，参观了卢浮宫和蓬比杜艺术中心，在巴黎街头买了一幅水彩画，我想把塞纳河边的旧书报亭里的画册都搬回家，我喜欢艺术。

　　直到1999年我开始尝试自己在画布上把脑海里想象的东西画在画布上；把曼哈顿浸泡在卡布其诺杯子里，一个骷髅长着一只翅膀等等，我发现画画很适合我的个性，在画室里劳作带来身体的酸痛，也带来释放。从此我发现，绘画或者与之相关的艺术形式，开拓了我的思维，缓解了我在音乐上不能够完全展示的想法而带来的痛苦。

　　广州日报：在纽约的生活有什么样的乐趣？

　　艾敬：我在纽约的生活有两个重心，画画和煮饭。我每天早上起床，在咖啡厅吃过早餐后到画室工作，晚上6时左右去超市买菜回家煮饭。

　　吃过晚饭把碗放进洗碗机已经是晚上11时多，接着泡一个热水澡，准备沉沉地睡去，迎接第二天。

　　周末我会去美术馆或拍卖会上看预展，看看其他有意思的博览会，或者与朋友聚餐，在纽约似乎再多时间也不够用。

　　广州日报：从歌手到独立音乐人，再到观念艺术家，你的心态经历了哪些变化和成长？

　　艾敬：从做歌手的那天起，我就梦想有自己的代表作和专辑，做自己的音乐时，我尽量去控制我想要的结果，我自己写歌作曲，担当制作人，我选择自己喜欢的乐手合作，按照自己的设想在北京、香港、东京、洛杉矶以及伦敦录制了几张专辑。

　　当我发现自己的音乐制作理想很难找到投资人的时候，我成立了自己的工作室，作为独立制作人去伦敦完成了《是不是梦》的录制。

　　当我发现无法在一首歌或者一张专辑中完全表达自己的时候，我用艺术的方式继续前行。艺术创作可以更加独立地完成，艺术所需要的学习过程我也一直没有间断。艺术是综合能力的体现，我过去在音乐中的所有经历都是有用的。

　　关于名利

　　广州日报：你在名利场中抱有什么样的生存态度？如何看待娱乐圈现状？

　　艾敬：过去有一些朋友是因为我的名气而与我结交的，在我低落时，有人离我而去，也有一些人在成名后对我避而远之，很怕我沾光，而他们的周围又簇拥着另外一群人。

　　在我看来，名和利是一种打击，好在我很年轻的时候就经历了名和利的洗礼。我今天所做的一切都不是为了追逐一个虚幻的东西。

　　广州日报：为何近年的生活变得低调，很少拍影视剧？是因为内心的变化么？

　　艾敬：影视创作是一个导演能力的体现，也是一个集体创作，遇到一个好导演和好班底不容易。如果有好剧本和导演来找我，我会答应，因为我本身不介意跨界，更何况我经过中戏专业的训练。我的见识也是从不同的艺术领域学习体会而来。低调并非刻意，我想有自己的空间和时间做一些事情。