这四个字，是一本书的名字。它是中国玉石雕刻大师杨曦艺术创作的一串脚印，一个阶段性的总结。“南石”是杨曦工作室的名号，也是他在玉雕作品上的落款。关于落款，要噜嗦几句：玉雕件上刻有“南石”篆字印章的，世间并不多见。凡落“南石”款，必是杨曦亲手所为。而工作室出来的作品，也就是说，并非杨曦亲自雕刻的，则一律只落“龙”款。“龙”是一个既像文字又若图案的记号。虽然说，杨曦工作室出来的东西，含金量是最高的。我这样认为，理由是，许多玉雕工作室，其实只是普通的玉雕作坊，工人们在机器前埋头琢玉，做的也都是“行活”。但杨曦工作室的每一件作品，我指的是最后落“龙”款的作品，每一件，都由杨曦选料、设计、监制。先在石料上勾上画稿，然后交给助手去做。做了一通，助手们会拿来给杨老师看。哪儿做得挺好，哪儿又有些不对，杨曦会一处处指出。接着再用油性笔勾画一番，助手再去做。如此者再三。因此我有充分的理由认为，杨曦工作室的所有作品，都是与他有关的。他的意图，落实到了每一件玉雕上。而助手，许多时候只是他思维和手的延伸吧。恰恰相反的是，许多玉雕工作室，打上名师印记的作品，其实是由助手“捉刀”。也就是说，有一些人，在玉雕江湖上有了一些名声，开始忙碌得无暇琢玉了，于是卖款贴牌，不要说工作室作品粗劣无趣，就是“大师”作品，其实也是水货。这种现象，不止于玉雕业，在其他种种的江湖，如紫砂壶、象牙雕，手工艺界的不够绿色环保，形势同样不容乐观。

杨曦是一个喜欢，甚至是迷恋玉雕的人。这一点，在《南石东曦》这本大型画册中随处都有反映。因为喜欢，所以严谨，所以投入，所以几十年如一日。这本书里，编者与杨曦的对话，占了很大的比例。从这些诚恳的对话中，可以了解到杨曦的经历，了解到他独特的创作思想。他是一个特别有想法的人，同时也是一个非常执着的人。他有着扎实的传统功底，但是，1990年代始，他却在创新的道路上一路狂奔。孙凤民先生在该书序言中说：“他的创作丰富了苏州玉雕的形式，而他的创作理念更是充实了苏州玉雕的内涵，为苏州玉雕今后的发展探索出了一条艺术化、个性化的道路。”

面对杨曦的作品，你会觉得，它既是传统意义上的玉雕，但又与传统拉开了很大的距离。它给人的审美感受，是新颖的、奇异的、飘逸的、充满想象的。我曾多次与他讨论传统与创新的问题，虽然我不能完全同意他“学院派将更多地取代传统”这样的观点，但是，我又不得不承认，因循守旧的确是没出息的，最终只能葬送传统。创新和发展，才会令传统香火不绝，绵延万年。

然而创新两字，又谈何容易。就像世人谁都想发财，但又怎能个个都成为富翁！创新是要有能力的。这个能力，不是从天而降，而是由一个人对传统的深刻理解和掌握，以及他的不满足，他的幻想，他的心灵，他的沉静而不安分的手，他的羽化而出的欲望所决定的。先天的才情和思想的力量，加上不断的努力，才能造就一路变幻的风景。杨曦就是这样的一个人，他一直在往前走，伴随着创造的欢乐和挣脱束缚的苦闷，向前、向高处，渐行渐远。这本画册中有他不同时期的代表性作品，它们展示的是一位玉雕大师与白玉的一段段对话，一次次交融，一场场鱼水之欢。

图片上的玉牌，是“南石”作品，系我朋友以巨款买下收藏。我将它捧在掌心，这凝脂一般的石头，似乎要像果冻一样晃动起来。随着这轻轻晃动而起的，是我内心“草长莺飞非我春”的惆怅。囊中羞涩，我想我也许永远都无法拥有一件“南石”作品。但是，作为杨曦的好朋友，我能够有条件经常把玩他的作品，与他由谈玉而及谈论艺术人生，不也是天大的福份吗？