九月二十号，上星期天，几乎一天的时间都花在了解一种中国古老音乐上——“南音”，这个原来我从没有听过和了解过的音乐，以他魔一般的魅力一下子就吸引了我，听课之余，深感自己才疏学浅，井底之蛙！

     我在大脑的记忆库里极尽回忆之能事，想搜索出有关南乐的一点点痕迹，似乎在大学时代的“中国戏剧史”的课堂上，有某老师提过南乐，但久远的记忆和当时被年青而膨胀的几乎开裂的心，哪里还装得下对于遥远“南乐”的解释条文，于是，这种充满魅力的音乐便一点痕迹不留地隐藏在我生活的背后数十载，直到在北大的校园里看见《韩熙载夜宴图》示范演出的大广告，他才隐隐浮出我人生的水面，在我的眼前晃了一下，不料，他被我抓住了，估计在我人生后几十年，不会在放掉他。我是怀着对这幅传世名画被搬上舞台的神秘感而去买票的，没想到这竟让我平生第一次领略到南乐的动听与优雅。更没想到他一下子就抓住我的心，我竟想就此成为他的追星族。

     对南乐的喜欢不亚于我对昆曲的喜爱，接触昆曲是因为98年我在单位演一出赵耀民编剧的话剧《良辰美景》。当时，饰演一位昆曲演员，记得当时请上海昆剧院的老师指导我们昆曲的形体和唱段，我觉得好难好难啊，从此我明白了一个道理，凡事可以照猫画虎，但其中之韵味是无法画出来的，所谓功底就从这韵味中见长短。那段时间我象着魔一样，借着上海离昆山比较近，三天两头跑去昆山，和昆山昆曲研究院的人聊天，听人家介绍昆曲在昆山的发展史，更有幸的是当时还听过一个昆曲老艺人清唱昆调，无伴奏的，就是最原始时候昆山调都是两人一起演，一个拉琴，一个唱，象演双簧那样，老人和我说：他是师傅传师傅那样传唱下来的，他下面没有徒弟了，估计他死了，他的清唱也就死了。我问他为时候不带徒弟，他说：没人学，不好听，老调，学了没用。。。。还记得我当时的丝丝忧伤，老人那年好像七十七岁，退休前好像是个工人。。。。。

      唉，说说对南乐的兴趣，我觉得他和昆曲一样，有一种婉约的、迂回绵长的、如泣如诉的悠扬。能用到他身上来形容的词，典雅最为合适。台湾的陈美娥女士是应该值得尊敬的，她竟然能把这么典雅的东西做成广泛传播与大众、并让大众欣然接受的舞台形式，实在是有创意。在迷恋昆曲的时代，我曾有个想法，把中国的昆曲和日本的能乐结合同台演出，最终这想法只是个想法。在20日下午《韩熙载夜宴图》论坛上，听田青、叶锦添、王文章等大师讲座，席间又想起先前的这个想法，当然，文化的差异还是让我第一时间就接受并喜欢南管，但对日本的能乐，至今还是听不出好听在哪里。

     有心想追逐《韩熙载》而去，到梅兰芳大剧院再听一、两场，无奈琐事无法分身，其实还是没有成为真正的南乐“粉丝”，（控制自己成为“粉丝”的可能性）好在我知道消息，明年他们将在上海演半年之久，到时候一睹他的全貌，未免不是一个很好的念想。。。。。。