→人活着不怕平凡，就怕一辈子平庸。凡事不能一棍子打死，但我依然坚持我的个性。

   题外话：我不是什么专业人士，也不是什么资深人士，更不是什么清高脱俗之人。仅从我个人对音乐的理解和感悟，成此陋文。不免让“专家”“人士”们见笑。但我讨厌那些“专家”“人士”之类的称谓。既然封不住某些人的嘴，就让他们见鬼去吧！

   题记：人之一生中，总有那么几首令人“触景生情”的歌曲。当一个人静静的去聆听那犹如溪水间流淌出的美丽音符时，总有些莫名的感动。或许这就是音乐的魅力所在：总能在不经意间与我共鸣！

  （一） 旋律是音乐的灵魂

   →流行音乐，应当返璞归真，融入更多的古典元素。

   或许很多人对音乐的认同感就是:只要好听就行。而这种不是规则的默认规则，对中国原创音乐提出了更高的要求。

   古典乐、民乐所创造的超凡脱俗的优美旋律的境界，是当前中国流行音乐所欠缺的。众多的通俗歌曲一味的追求韵（押韵）律，而忽视了歌词的意境和曲风的旋律，不能不视为中国流行音乐的一大败笔；低俗的迎合口味，反复吟唱着“你爱我，我爱你”的情感故事。又使中国流行音乐落入一种无法自拔的俗套之中。

   虽然音乐作品层出不穷，流行乐坛从来不缺乏活力，但是真正好的作品却鲜有问世。音乐创作集体缺失灵感，与现代人的功利心态密切相关。依托于商业运作的流行音乐，难免庸俗。

   也谈周杰伦。当下，最红莫过于周杰伦。音乐、电影、代言，所有的money都砸向这个扮酷，却不俊朗的家伙头上。起初，我十分讨厌周杰伦。与其说是我欣赏水平不够，不如说是我根本就听不懂他在唱什么。从《东风破》→《发如雪》→《千里之外》→《菊花台》等歌曲之后，我完全改变了自己的看法。周董的中国风式的音乐在曲风上十分注重在流行音乐中加入古筝等古典元素，将流行和古典完美融合，在行云流水间彰显音乐真谛。受之者应该感谢周董对曲风的理解和方文山对歌词意境的创作的把握。由此可见，对中国音乐创作的精准把握是目前音乐人所欠缺的基本素质。如果说“周杰伦还能火多久？”是个愚蠢的问题，那他为什么如此火的原因，又不得不值得我们去深思！

  （二）与“星”同在之好恶篇

   →不是所有的“星”都耀眼，最耀眼的是恒星，有些只能做流星。

   追赶beyond的辉煌 → 信乐团

   或许有人会说信乐团和beyond乐队无法相提并论，抑或是根本就是两种不同的风格。但阿信以其极具征服力的嗓音和男人的呐喊。掀起一股音乐旋风，向歌迷宣示：信乐团来了！

   花儿为何这样“红”？→ 花儿乐队

   《花儿乐队》，从抄袭到恶搞。好事做绝，糗事做尽!看着那几个家伙在舞台上又是蹦又是跳，我就想吐！唱着那些完全不着边际的歌曲，誓将庸俗进行到底的气势，并美其名曰：现代摇滚。 我无语。。。。。。

  （三）当经典音乐再次响起

   →生活中离不开音乐，尤其是那熟悉的旋律。

   天王级：刘德华  《美人痛》       ；     费玉清   《千里之外》

   当红级：周杰伦  《菊花台》       ；     王力宏   《花田错》

   草根级：周笔畅  《谁动了我的琴弦》；     黄雅莉   《蝴蝶泉边》

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             →江山待有才人出,各领风骚数百年.←