[纪念王少舫诞辰九十年]       

http://www.zh5000.com/Photo/ctwh/2008-01-09/200819120303727.jpg王少舫的最后十年 洪非

                                             录入：水龙吟      校对：黄梅戏老

三、改戏艰难演亦难

有人说：“戏是改出来的。”也有人说：“戏是演出来的。”公说公有理，婆说婆有理，我说都有理。

我国戏曲剧本大都是根据前人的作品改编的．一些传世佳作，如《西厢记》、《白蛇传》都是几代人反复修改而后流传下来。戏曲流传靠的是“台上之曲”而不是“案头之书 。

与王少舫有关的《罗帕记》是黄梅戏的老剧目，分上、下两本来自青阳腔。作者叫席正吾，属于南戏原来情节芜杂，有《姜雄投友避祸》、《卖友求荣》——我见到的黄梅戏老本就没有这些内容了。解放后艺人们演出又剪去了旁技杂叶，将两本合成了一本.

安徽省黄梅戏剧团是1959年国庆十周年时，作为献礼剧目排练的，剧本是金芝和乔志良改编的．主要演员是查瑞和、潘霞云。后来换成了王少舫、王毓琴。剧本又改了，变成了金芝、乔志良、苏浙、李建庆集体改编。

王少舫参加后，不仅作为主要演员去塑造王科举的形象，还参加剧本修改和导演、音乐等方面的工作。经过十年冷落，1979年再次复排，经过金芝、乔志良等人的努力．引起广大观众注目．但又觉得不很圆满。1981年到香港演出之前，在合肥北京等地多方听取意见。准备修改提高。

经过北京时，老戏剧家马彦祥于《人民日报》上发表了《看安徽黄梅戏有感》，在剧本方面着重谈了《罗帕记》。他说“《罗帕记》是近年整理的传统戏，它通过一对恩爱夫妻十八年的悲欢离合，揭示封建礼教的吃人本质．鞭挞了伪善和丑恶的灵魂，颂扬了普美和纯真的情操。这是一出传奇戏．但编导者并不贪恋于情节的扑朔迷离，而是着力于人物感情的刻画和内心世界的描绘．王科举在遗妻之后，那种封建礼教和旧情难忘的心理交织在一起，折磨得他不仅丢了功名．而且心灵上刻下了难以愈合的创伤。在《店遇》这场戏中，王科举那段见像思妻和着血泪的独唱，情深意长，深沉隽永??悲剧的艺术感染力，并不完全在于纯粹的悲。寓庄于谐，寓悲于喜，这是戏曲的又一特点。《罗帕记》通过穿插性的人物店主姐作为纠葛人物矛盾的纽带，揶揄丑恶，亦歌亦谑，不时逗得观众破涕为笑。并使我们在眼泪和笑声中看到了各种人物灵魂的美与丑，道德上的善与恶。这个戏结构严谨，艺术工巧，悲喜有序，性格分明，不失为发挥了黄梅戏剧种特色的一出好戏。”

马先生由于喜爱黄梅戏，觉得写出这篇文章还是意犹未尽，接着又在吴祖光、曲六乙龚和德、司空谷等参加的一次座谈会上作了补充发言。

他说：“这是一个传奇，但要可信现在剧本破绽多，要弥补。王科举这个人物不大可信。他的思想、感情都太简单，他有封建思想，但未挖深，未写足．因此后来的大团圆就不值得，不可爱。王科举最不合理的是他听到店姐的话就信以为真。他要有思想过程，要想一想，然后决定不去赶考．回家弄个明白。店主姐在姜雄逃跑之后，一见王科举就揭露姜雄与陈赛金的事也简单。另外，店姐一敲门，王科举想到的是她不正派，这也不好。姜雄跑了，店姐不追王科举也不追，不经考问取证就认定妻子有问题也太轻率了。他的行为粗鲁，有些令人讨厌。王科举的性格要丰富。比如他认定妻子犯‘七出之条’也不能让她孤身一入回娘家。不然在途中自杀了，娘家要人怎么办?写休书，送休书的戏要加强，使陈赛金遭父亲拒绝不致令人感到突然。此外，现场画像也不合理。像是早就画好，只是到这时候才拿了出来。对妻子的怀念之情早就有了．而且越来越深。”

马彦祥对《罗帕记》补充意见是难能可贵的、是那么直率地指出缺点和不足。

王少舫这次跟着《罗帕记》剧组从合肥出发，一路之上，不问是赞许之词，还是批评意见．他都是认真地读，认真地听。虽然有些地方是对剧本提的，但他总是边读、边听、边记、边想。想想如何与编导者合作用演唱去弥补剧本之不足。座谈会上吴祖光、司空谷等人都认为：这个戏精彩部分在后边，前面粗糙、简单、矛盾太假，又嫌太长。“为了后边更有戏，要塑造好王科举这个封建、僵化的大男子主义、狂妄自大的人物。??现在第一场太轻率，第三场又太粗暴。

王少舫以前还听到过相反的意见．为此他还这样自问过：有入说我的戏前半好，后半还不够 究竟是剧本的问题．还是我的表演问题? 他在前半部的确花了大力气，但苦恼过，反复过，走过一些弯路。

如第一场，他想这是一对新婚不久的小夫妻，一定要恩恩爱爱，甜甜蜜蜜，但不能太腻．叫人看了腻烦就不好了，载歌载舞要亲切，但不能太露骨。也许是内容简单，篇幅又长，没有达到一开场就能抓住观众的剧场效果。

第二场，王科举从店姐口中听到罗帕落入姜雄之手疑妻不贞，怒极离去，这时他叫了一句：“陈赛金呀，你可做出此事? 接着是四句唱词，再后是一百五十余言的独白。独白是与【叫头】衔接的，四句唱词似乎多余 这样安排使王少舫很为难。 陈赛金，你难道做出此事? (接四名唱词)不? 一不??不?? 这时水(甩)袖不好用，想用 花活 (传统程式中加些花里胡哨的东西)来表现，也会把人物的心理矛盾搞乱。戏曲要从现实生活出发，从人物性格出发。

如第三场《逼帕》，王科举、陈赛金夫妻二人为罗帕事纠缠了二十多分钟。丈夫要妻子承认与人通奸，妻子一再表明自己的清白。虽然冲突很尖锐，又骂又哭．甚至要动起武来．但不能触动人。这时候王少舫就去调动生活的积累，从熟人中去找。

他说：年轻时，邻居是一对夫妻，男的文质彬彬，字写得好，还听他讲解过《古文观止》，女的也知书识礼，待人很客气。男的在外地当差，常年不在家，夫妻难得见上一面，一见面就吵嘴，先是小吵，后是大吵，总是丈夫说妻子不正经，妻子又怀疑丈夫有外遇。只要有客人来就没事了，和和气气，相敬如宾。

还有一神男女，在恋爱的时候，两人亲热的不得了，也不怕难为情，结婚之后，男的要保持男子汉大丈夫的尊严，妻子生病时请他拿一下痰盂也不愿干，女的(尤其读过书或出自名门的女士)也不轻易为丈夫做事．哪怕拿一包香烟。我把这些人物的东西一点一滴的集中到王科举身上。

王科举不仅有大男子的一面，还要多方面去表现。他在戏里老是哭，哭说明对陈赛金还有爱。伤心也是爱。甚至骂和讽刺、挖苦都有爱的成分，是觉得妻子不该做那种事，使他十分难过，心如刀绞，这都要有真情实感。骂同样是又恨又爱。这样夫妻关系就不会弄得太僵，也不致将王科举推得太远，不是个太坏的人。这样后面就有可能转过弯来.

“开始演这场戏时，我走过弯路。是演到回得家来，一进家门，见了妻子和丫鬟，就像是见了仇人，冷面以对，恶语相加，好似进了戏，实际上只凭主观猜测就认定妻子是坏女人，从而这也不是，那也不是，恨不能置之死地而后快。忘记了是恩爱夫妻。为了合情合理，将有的台词念法改变了。如‘是你狠心!是你绝情!’原是理直气壮，以势压人，后来想到恩爱夫妻，又无妻子犯错的实据，于是将大喊大叫的大噪门压低了，只缓慢地将那两旬词吐了出来。??

王少舫扮演的王科举，经过自我感悟和与人共同研究，终于在这场戏中抓住了王科举“爱也深来恨也深” 这一特殊的心理活动，虽然有时恨表现得更深些，但有爱垫底，观众也就能谅解了.

《罗帕记 的后半部有两场戏的分量不轻，一是“遏桂香”，再就是“描容” 。王科举知道仇人是姜雄，陈赛金可能还活着。他愧对赛盒，痛恨仇家。现在偶然遇见了妻子的贴身丫鬟，但他既不去追捕坏人，又不想马上找着亲人。王科举是封建礼教的受害者，又是维护者，他对妻子活着还不放心，怕她在外边日子过不下去，不能守节，对他的举人名声有损，宁愿她死掉，而不希望她活在世上。后来他见陈赛金在店家干粗活，又用“金盆打碎，份量还在”来暗示她，不要忘记自己是尚书之女、举人之妻。妻子果真死了，他要大办丧事，公开表示忏悔，给她留下一个好名声。作为演员，他认为这是把人物的性格往深处挖，但又觉得脉络有些乱。因此王少舫讲课时，向学生每说到这里，还特别提了一句：“我看今后改这个戏时还要把它搞清楚??”

这是王少舫最后十年演得较多的一本大戏，1982年l0月l8日至l2月12日在宣城地区共演67场，《罗帕记》就有22场(大都是王少舫扮演王科举)。他不仅提出对剧本改动意见，迁要改表演，在音乐方面贡献更大。他谠不管是哪个写的唱腔，我都反复地唱。唱完后，还要根据人物性格仔细安排，看看哪里该快，哪里该慢，哪里该抑，哪里该扬。如新腔、老腔中都找不到可用的，就到黄梅戏亲属剧种中去借。“描容”这一场就从岳西高腔(青阳腔)、弹腔(老微调)和京剧中借过一些好东西。这既找到急用之物，又丰富了整个黄梅戏的声腔艺术。新编《罗帕记》的出现，说明戏剧目的“推陈出新”是多么艰难，一个剧目要观众认可，总离不开主要演员的辛勤劳动。

王少舫在最后的日子里，迫不及特地抓青少年演员培养的同时，又狠抓剧目建设。《罗帕记》之外．又在《陈州怨》(陈望久编剧)中花了不少心血。

在排《陈州怨》时，有人希望他扮包勉，但他却选择了包公。既是为黄梅戏这个剧种的行当考虑．也是希望包公形象在黄梅戏舞台经得住考验。因为他想到黄梅戏在行当的发展上不平衡，花旦、小生好一些，花脸、老旦差一些。尤其是花脸，没有独特的表演艺术，唱腔也很简单，有时就借用徽戏的东西。他希望通过《陈州怨》的排演，和大家一起努力，对黄梅戏花脸的表演和唱腔有所创造，有所积累.

《风尘女画家》(林青编剧)也得到王少舫的热情支持。这个戏是根据石楠的小说《张玉良传》改编的。1984年夏天他看到这个剧本的初稿，认为很有特色，不是古装戏，又不是当代戏，而是近现代戏，表现一个穷苦出身的下层女子，不畏贫贱，发奋图强。在人们的帮助下考入大学、出国留学，成为国内外享有盛名的画家，当了大学教授。王少舫扮演这个奇女子的丈夫潘赞化。他是日本留学生，曾加入孙中山领导的同盟会，又参加过反袁护国军。后来在芜湖任海关监督．为了国家税收不受损失．与奸商斗争，不计利害。在斗争中认识了抡为歌妓的张玉良（后改为潘张玉良)，并得到她的信任，而成为风尘知己，数十年间，甘苦与共，世事多变，悲喜离合．初见曙光，又天各一方。王少舫喜欢这个戏．认为它能激励人们上进，不问处境如何，只要不怕艰难困苦，就能争得好的前途。故事曲折，波澜起伏，又充满激情——爱国之情，思乡之情．怀念家人的亲情。

初排这个戏时，是王少舫与他的学生黄新德共同扮演潘赞化，黄演前半部，王演后半部，后来老师退了下来，由学生全部演唱。当时王少舫有过失落感，但也很高兴。学生赶上来了，新的剧目产生了，他就全身心地去辅导黄新德把潘赞化塑造好。不仅帮他演好、唱好，甚至怎么穿大褂，怎样拿文明棍，怀表挂在何处都一一指点，每场还为他打领带。

差堪告慰于王少舫的是今年八月间，由黄新德主演的“忽听琵琶诉忧怨”(《风尘女画家》第八场)以及黄新德和优秀青年女演员孙娟合演的《海谁别》被选入“黄梅交响演唱音乐会”，在北京音乐厅演唱，得到好评。

此外，在这十年中，他所在院团排演的《龙女情》、《无事生非》等新剧目，他都积极参加并热情辅导中青年演员．