前面要说的话：

2018年4月28日上午十点钟在小城的圣爱尔美术馆举办了“涌动——青岛七位油画家抽象画联展”，没想到活动反响强烈，原定的十天展期不得不应观众要求延长七天，足以见得小城文化欣赏力的提升在这些年有了长足的进展，特别是抽象画作能够有这样的反应实属不易，这是对艺术家最大的褒奖。

不可否认更多的观众抱着看热闹的心情，看完之后带着美好的心情投入到新的事物追寻上，早已忘记了这个曾经让他心潮澎湃的画展，包括我们小城的那些参展的艺术家同样也在构思他们自己的新作，画展热热闹闹的开幕，悄然无声的闭幕也司空见惯，这不是悲哀，这是一件事情的基本过程。

作为策展人的我，也就是为了这一点，在大家基本已经忘记这次画展的时候，今天也是这次画展延长起到期的时候，也是撤展的日子，我把那天开幕式的图片和自己写的画展的致辞贴到这里（分为两期，文字篇和图片篇），唤起参加过的那些友人的回忆，让我们记住在这个多事的初夏，不过这个名为涌动的画展像小城的樱花一样盛开过，艳丽过，自豪过。

春潮涌动下绽放的艺术之花

春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节，让我想起宋朝诗人陆游的那句诗，杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。在这个最美好的季节里，我们迎来了这个名为“涌动”的岛城七位艺术家的油画展，我们徜徉在这些艺术家的作品前，有一种春风扑面的感觉。

我作为一个文学创作者，这次应圣爱尔美术馆馆长刘为钢的邀请我作为这次展览的策展人实为意外，知道这源于去年也是在这里为岛城著名的艺术家高东方策划的名为《高东方2017水彩语言探索展》展览的一种肯定与信赖，倍感压力巨大，还好文学艺术是相通的，文学是语言艺术，而艺术是一种形式的语言，作家和艺术家终极目的是一致的，创造艺术，这是我们的天性，恰如我们需要吃饭、睡觉一样。

这次参展的七位艺术家我都不陌生，这些年一直在关注着他们的艺术探索之路，欣赏和了解他们创作作品，以及从作品中表达出来的艺术思想和观念，我认为艺术家的作品最重要的品质或许就是能感动观众的能力，传达一条信息或鼓舞一个人的思想，而不是别的，我认为在这些艺术家的身上我感觉到了。

姜平林是这次参展七位艺术家中年龄最小的一个，今年也快五十岁了，平林从真正意义上说算为一个现代书法家，早年在北京随国内著名当代书法大家王镛、石开、徐忠平学习。后考入山东艺术学院读于明诠的研究生，书风与燕守谷通路。而且平林还算是位佛家中人。前些年他在淄博的正觉寺皈依。他的作品中带有佛之意味，这次他带了八幅油画是用中国画的笔墨来诠释西画意味，虽说工具不同，但画意还是中国传统文人的情怀。

刘为钢这位做装修工程的企业家，更是一位在岛城艺术圈内小有影响力的艺术家，也是圣爱尔美术馆的馆长，这次画展也是在他的热情邀请，大力支持下，才有了这名为涌动的七位艺术家的画展。刘为钢的油画水平不凡，他早年跟随著名画家、艺术家王庆平老师学习，一直没有放弃对绘画的喜爱，这次参展的油画作品，可以说是他近期创作的一次小小的汇报。

刘四青是一位颇具神奇色彩的艺术家，不仅对艺术创作理论和绘画技巧如数家珍，而且他对佛学、易经等研究成果同样得到业内人士的好评。早年毕业于山东工艺美术学院，毕业之后一直在北京从事艺术创作。这次展览他带来了近时期新创作的作品，在这之前看过这些作品的艺术家大为一震。

陈祖晓是这次参展艺术家中年龄最大的一个，算作是老艺术家了，在岛城绘画界资历深厚的他，近期画风大变，在走向抽象艺术的表现方式上作了有益的尝试和探索，给人一种焕然一新的感觉。作为老艺术家、画家创作非常之勤奋，力作不断。陈祖晓画中色彩的艳丽也是他的代表符号。从他画作中能感受到一种不可阻挡的一种力量，有一种开阔之美的感受。

尤良诚是我比较熟悉的艺术家，他的艺术创作的那种勤奋无人可比。做人做事低调，把更多的时间留给自己的创作，这两年他创作了大批艺术作品，参加了无数的国内外非常重要的展览，可以说在岛城能与艺术家尤良诚的创作数量和质量相比的不多，这次画展良诚拿出了最新的抽象绘画作品呈现给热爱艺术的观众。

贾真耀是我比较熟悉的一位艺术家，这些年我们走得比较近，比较了解他的为人为事的方法，在他每天看似对什么事情都不在意的情景下，其实在他的内心里面有着一颗非常执着、认真对待艺术追求的心，这些年他创作了很多各类风格，各类题材的艺术作品。

在更多人的感觉中贾真耀无非就是一个雕塑家，其实远不止这点，贾真耀是一个多才多艺的艺术家，他的雕塑作品无需去赘述，坐落在北京卢沟桥的中国抗日战争纪念馆里面的大型浮雕就留有雕塑家贾真耀的汗水和艺术奉献。与此同时，他的绘画作品和书法作品同样在业内有着比较好的口碑，这次他带来的油画作品足以证明他在绘画方面的与众不同。

刘传宝岛城油画学会副会长，可算作是岛城资深艺术家了，油画功底深厚的他一直在不断进取，使自己作品永远处在一个当代艺术的语境中，传宝对艺术有着一颗敬畏之心，这些年不管事情多忙也要把艺术创作永远放在第一位。在各种材料应用创作上创出他自己特有的新意，力作倍出。不客气的说传宝近些年常做的作品质量和思想深度放在国内大展中也是一流水准。这次他带给观众的油画作品一定会让观众大为震惊，叹为观止。

我一直在想这些游离在体制之外的艺术家们，他们数十年献身艺术，忍受我们想象不到的艰难困苦，几乎成为了艺术的殉道者，为了什么？只有走进他们，阅读他们的作品，你才能够理解他们对艺术追求的信心和目的，你才明白绘画是另一种形式的思考，是一种信仰，是在自信和迷茫时对自己的安慰，是一种单单接近这种状态就已经可以唤起幸福的感觉。

有什么样的追求就产生什么样的画，就像亚里士多德说的那样，每一种艺术和每一种探寻以及同样地，每一种行为和追求，都被认为要达到某种善的目的。由此看来，艺术家与作家想要达到的目的是相同，挖掘人性，扬善抑恶，肯定地说这就是作家和艺术家创作的动力所在。

艺术家用自己观察世界的不同角度和不同手法表现大自然，无论是写实还是抽象，作品使艺术家人格和精神气质具体化，也投射出艺术家文化视野、个人技艺的曲直。作品同时也构成艺术家自信力综合的因素。

作品始终对艺术家形成挑战，完成一件作品没有太多的难度。困难的是作品不断有新的突破，并有效吸取了当代文化中普遍性的精神特征，融合为艺术家个人化的独立艺术语言、超越界限、扩展自身的美学判断和对作品的综合想象力的把握才能造就优秀的艺术家和作品。非常令人高兴的是这次七位艺术家参展的作品都是在不断突破中创作出来的佳作，观众会有自己的感受。

这次岛城七位艺术家联展，巧合的是有三位艺术家是2013年跟随著名策展人梁克刚进军威尼斯参加第五十五届双年展的艺术家。他们是刘传宝、尤良诚、贾真耀，转眼又过去了五年，三位艺术家虽说同在一个城市，但三位从未凑在一起搞过展览，但愿下次请这三位艺术家做一个有意思的展览，我还希望当策展人，只要三位艺术家不嫌弃我这个门外汉。

艺术不是提供我们目之所见的事物的复制品，而是追溯至大自然自身所依据的观念。更进一步，艺术的大部分作品完全是独创的；它们是美的体现，并且弥补了大自然的欠缺。这就是艺术作品呈现给观众的无穷魅力所在，向艺术家们致敬！