跟《殇城》画展一样，收到青岛当代艺术文献中心总策划，良友书坊掌门人，著名评论家臧杰发来的信息，得知在2013年12月8日的下午3点，由臧杰策划主办的《冯琳的梦游记》艺术文献展，在小城安徽路5号良友书坊内举行，我没有告诉臧杰自己那时候的情况，用不言语作为回答，他不知道那天的我正在家里面忍受痛风带来不间断的疼痛，别说是看画展，连下床的力气都没有了，面对疼痛自己真的是一筹莫展。

同样利用年底最后一个周末的下午，从小城的“天泰艺术观”参观完之后，又转乘公交车去了那里，自己知道作为小城青年才俊的臧杰，这些年里面为小城艺术的发展和推动，可以用功不可没形容，最早在栈桥宾馆举办的作家和艺术家的作品展与画展，就在小城的文化艺术圈里面引起很大的反响，以至于到现在那里的艺术画廊，依然是艺术家们经常光顾的地方，被誉为小城艺术家的俱乐部，自己还陪过一些外地的客人到那里参观，他们为小城有这样蕴含浓郁文化氛围的场所敬佩不已。

而接下来良友书坊的开办，又让小城的作家和艺术家多了一个活动的地方，善于发掘和发现艺术人才的臧杰，在这里几乎是每季度都会有介绍不同时期的作家和艺术家的文献展览，这里又成为了群英荟萃的地方，周末闲暇之余，许许多多致力于艺术和文学志向的青年男男女女，都聚集在这里，品一杯飘着浓香的咖啡，阅读一本放在书架上的免费阅览书籍，这里成为了交流和传播艺术的最佳去处，虽然这种近似于附庸风雅的选择，已经不是我的喜爱，但是，看到这样一个场景，让人自然有一种浓郁文化氛围的感觉，这也是我们这个自誉为“文化小城”的例证吧。

说实话这位参展的艺术家冯琳，我还真的是闻所未闻，第一次在臧杰的介绍的文字中了解，臧杰对他的艺术表现做了注解，他写道：

“如果把警惕视作当代艺术最重要的精神质素之一，冯琳身上的警惕性是溢出的。

他的警惕不仅仅潜存于艺术本体——怎么拍，拍什么的问题，还常常显露于自我与拍摄对象的关系、个人之于现实的关系。

这也使得他的影像里总隐藏着一种警惕的视角，他好像在影像外面偷偷地观看，又好像隐匿于影像的内部，但不知道站在哪里。

也可以说，警惕生发了冯琳之于作品的紧张与疏离，也构造了其作品不同形物之间的内部关系。这或许是冯琳想要的样子，也或许是他对影像美学有所企图的根柢。

警惕很紧张，警惕很刺激，警惕同时也会制造创作之于自我，自我之于人生的焦虑。

这既是警惕“失焦”的结果，也是焦虑强行贩卖给艺术执恋者的物器——创作有焦虑，方向有焦虑；审美有焦虑，审丑也有焦虑；传播有焦虑，影响还有焦虑……

可以说，焦虑无所不在，焦虑满目疮痍。

于是乎，在警惕之外的焦虑又同构出了冯琳作品的另一种特质——那些弥散于影调之外的看似与不似、不清和迷离，或即是焦虑盛开的产物，它们在无意间碰触快门，它们在梦游中“爬”出相机。

试图为行走于白天与黑夜的梦里的自己做一次“定格”努力，也是保持警惕的冯琳曾经极重要的焦虑捕捉之一，他一度满怀期待，他一度乐此不疲。

可以说，作为当代艺术无可回避的生发方式，有关警惕和焦虑的故事，有时候看起来极像手感之于灵感，有时候则更像努力之于机遇，它们各有经纬，又间离不弃。

而如何在这种生发中，借助更多的创作，穿越即兴的墙壁，显现时间的价值和重量；如何克服倦怠和走神的宥限，把自己放进更为宽大的历史场域，则该是冯琳未来更重要的警惕和焦虑。”

臧杰的这般专业诠释，对我而言有点深奥，在那里自己观看的时候，给我的感觉没有找到警惕和焦虑的感觉，或许这就是通常说的：“会看的看门道，不会看的看热闹”，站在那里仔细看着冯琳的那组与大海有关的摄影作品，看到他镜头下的人与自然的巨大反差的关系，足以见得，他对人与自然相比之下，人的渺小的一种内心的理解，和艺术的表现，宽阔的大海，海与天显现出来巨大的空间，与画面中站立在海边的游人相比，人的渺小显而易见，我倒是觉得这种感觉更贴近我自己的理解。我觉得进入了我理解的路径，我想起帕斯卡尔曾经说过的一句话：“人只不过是一根芦苇，是自然界最脆弱的东西但他是一根能思想的芦苇。用不着整个宇宙都拿起武器来才能毁灭他；一口气、一滴水就足以致他死命了。”

哈哈，假如臧杰或冯琳看到我这种不伦不类的理解与感受，请不要讥笑我，哥老了，也显得蠢笨。