看完了这部美国故事片《独奏者》自己就在想这样一个问题，我们现在的电影制片人大把大把的烧钱，去拍摄一些华丽和所谓震撼人心的大场景的片子，认为场景不大不够效果，而他们忘记了，真正的艺术效果应该是以情节的去感动观众，一味追求大场面那才是华而不实的做法。

这部片子演员非常的少，主要就在两个人身上，一个是《华尔街报》的记者斯蒂夫·洛佩兹，另一个是一位流浪街头的天才音乐人撒尼尔·艾尔斯，加上配角演员感觉也不到十个人，但这样少的演员一点不影响这部片子的感人和故事性，每每听到那位富有天分的流浪艺人用他自己最深刻的理解，演奏贝多芬的第三乐章，你理解了音乐对于一个人心灵的震撼力会有多大，在他的音乐里，你能感受到演奏者通过乐曲与在天国的母亲的对话，你能感受到所有听音乐人与神灵的对话。

斯蒂夫·洛佩兹是一个非常敬业的新闻从业人，他的评论文章非常受当地百姓的欢迎，出于新闻从业人的敏感，在一次无疑的闲逛中，他听到了远处传来的小提琴的音乐声，他跟着音乐走进，发现是一位衣着褴褛的艺人在那里尽情地拉着，完全进入了自己的感知世界，庞若无人地自己欣赏者，这个场景引起了斯蒂夫·洛佩兹兴趣，等那位流浪艺人演奏完了以后，主动跟他搭腔，了解他的生活境遇，斯蒂夫·洛佩兹知觉地意识到这是一个很有意思的人。回到报社以后，觉得这个人可以值得一写，便根据他与流浪艺人聊天了解的情况，打电话询问流浪艺人告诉他的艺术学院的相关情况，得知这个人确实在那里上过学，但是在上到大学二年级以后就退学了。记者斯蒂夫·洛佩兹根据他了解的情况，写了一篇介绍这位流浪艺人的文章。文章发表不久斯蒂夫·洛佩兹就收到了一位捐赠者寄来的大提琴。

撒尼尔·艾尔斯莱带这个大提琴，满世界的找这位流浪艺人，终于在一个立交桥的桥下发现了这位流浪艺人，他把这把大提琴拿出来给他时，这位流浪艺人不敢相信这是真的，在斯蒂夫·洛佩兹再三解释下，他才将大提琴纳在了手里，在桥下的人行道上开始了演奏。也许正是在这种场景下，也许是影片导演的刻意安排，音乐在这个空间响起的时候，让我感觉到音乐可以抚平人心灵的任何创伤。

当然，在表现流浪艺人动情地演奏的同时，导演也在音乐的背景下，介绍这位流浪艺人的家庭背景，表现出这是一个极有音乐天赋的人，他对音乐的理解，他对音乐的痴迷，都将造就出一个音乐天才出来，但是遗憾的是他的这种痴迷，让他欲罢不能，最后只能自己与自己交流，精神除了问题。导演在随后的场景中多次地表现了他的这种精神状态。他走进了音乐的世界，越无法走进我们生活的现实，他的物质要求极为简单，露宿街头，只要能感受她内心对音乐的那份感觉，自己就会有一种充实和满足。

但是身为记者和生活在现实社会中的斯蒂夫·洛佩兹想通过他自己的办法改变这位天才的流浪艺人生活境地，他用自己的方法去帮助和理解撒尼尔·艾尔斯，但是这些努力并不为这位流浪艺术家认可。在撒尼尔·艾尔斯看来，他的音乐属于天马行空，无拘无束，他的生活同样也是自由自在，任何拘拌他的所谓现代生活都不是他的追求，唯独他的音乐和他对音乐的理解才是他最丰富的精神财富。当然，美国影片与中国影片的总体构思大多相同，不会让这位天才的艺术家流离失所，在斯蒂夫·洛佩兹最终努力下，撒尼尔·艾尔斯接受了他的请求，住进了公寓，并在那里继续演奏他的大提琴。

片子给我两个启示，第一个是对音乐的那种感受，特别是对古典音乐所涵盖的那种厚重，那种深邃，确实对净化我们的心灵起着作用巨大，音乐是我们语言无法描述的一种境界，你只能去感受却无法准确的表达。第二个是真正的沟通，应该是心灵的沟通，这部片子里也反映了这样一个主题，斯蒂夫·洛佩兹和撒尼尔·艾尔斯的沟通最后就是心灵的一种沟通，他们从两个不同的思考角度去理解，最后是一团糟，也只有你理解了作为流浪艺人所经历过的那些苦难，以及他对音乐的那种痴迷般的真正原因，你才能找到于他相处的办法，让他理解你是一个对艺术家敬重的人，对他们的帮助没有私利，而是一种对艺术发自内心的敬仰而伸出的援手。

感谢导演的精心编导，更要感谢影片的音乐制作人，他带给我们那震撼人心的音乐，在我的感觉中就是天籁之音，在音乐里我感受到那样之多的情感蕴含在其中，撞击你心灵的那乐曲就是你内心的所爱。