孩子回来带回来了给我买的DVD带，她知道我喜欢纪实片子，所以这次带回来的基本上都是纪实的影片，前几天看的意大利摄影记者安东尼奥尼拍摄的大型纪录片《中国》，对于历史的记载感觉不错，至于它的政治背景，已经是让历史给“淹没”，在我看来只有历史价值，没有现实的社会意义，毕竟那个时期的重现，已经一去不复返了。

    另一部片子是我比较喜欢的摇滚歌手崔健演的片子《北京杂种》，在自己的记忆中这个名字在他的摇滚歌曲里有这样一个曲目，但真不知道这是一部由他和张元一起编导的纪实片子，看介绍时写了他们出道的经过，一贯喜欢崔健作品的我，感觉孩子懂得我的内心喜好，拿在手里真的是一种幸福的感觉，心里面一直在想，找一个属于自己的时间，静下心来好好的看一下，因为孩子和家里面掌柜的对崔健的感觉几乎是一种否定，让她们跟我一起“分享”是一种折磨，一贯以“己所不欲，勿施于人”的做事标准，确定是自己独自享用。

    孩子送走了，掌柜的上班了，中午应酬完了以后，不想带着醉意，到单位上让员工们“讨厌”，只好回到家中，利用这短暂属于自己的时间，让自己一直放在心上的愿望在此时来实现。冲好茶水，打开DVD，把盘放了进去，开始观看，心里在想一定要认真地看一下，因为崔健的歌一直以来对我的影响很大，在他那声嘶力竭的歌声中，你能找到一种忘我的解脱，你伴随着他那快节奏的歌声，你会暂时忘却自己一切的烦恼和痛苦，他的歌声像一位心理医生给你的一种暗示，让你缓缓打开自己禁锢的心灵，在震撼中释放自己的压抑的痛苦。

    现实生活就是这样，它从来不会以你的意志为转移，在这之前我把这部片子已经想象的应该是十分的感人和吸引人，但是你的所有的期盼，可能被你看到的真实情况出乎你的所料，我在那里坚持着看了不到半个小时。自己实在是忍无可忍，只能放弃观看，片子的情节平淡，结构松散，纪实不像纪实，故事片不像故事片，真的不知道这部片子是如何发行的。

    论自己的性格也还算可以，一般的片子只要能坚持的看下来，自己从不会像今天这样忍无可忍，影片中表现了崔健身边的一些小兄弟们的生活方式，他们都是社会中的普通一员，在摇滚兴起的初期，从事摇滚的年轻人，给外人的感觉都不是“正经人”，属于一种社会的反叛，而影片一上来就演了乐坛里的一个年轻人，与女朋友发生关系以后，女方发现自己已经怀孕，找到男方，而男方极力劝导女方作掉，女方不同意，离他而去，这让男方很无奈也很痛苦，之后就是他们一边演出，一边在生活中不断的诞生冲突，用最时兴的京骂，挂在了他们每一个人的嘴上。说实话给人的感觉非常之不好，但是导演和作者却把这种京骂，当成了那个时期北京小混混的一种时髦。

    自己一直在想，摇滚无论他对现代人影响如何，也无论对固守传统人的极力反对而引发的争议和评判如何，作为一种艺术形式的出现，它的存在不可否认，对年轻人的那种吸引，已成为了共识，但是把这种艺术表现形式单纯的堪称为“痞子”的一种喜欢的艺术表现形式，也未必对摇滚的艺术价值是一种曲解和诬蔑。

    以至于它的兴起是从年轻人或者是“闲杂人员”，还是从其他的渠道兴起，并不重要，重要的是这种表现的艺术形式在艺术的大门类中，随着它的兴起，已经是一种艺术派别的事实，不证自明。原以为这种艺术表现形式是属于年轻人的，但是我们发现，现在的情景已经打破这种格局，在中老年群体中间，它也有市场，也就是说它是一个老少皆宜的艺术表现形式。

    遗憾的是导演没有把这种艺术表现形式的根本性的东西给挖掘出来，他把目光留在了曾经从事摇滚的年轻艺人的生活习俗上，他们所表现的那种玩世不恭，是他们那个时代年轻人的一种常态，而这种心态并不是一个令人羡慕和炫耀的事情，他们在新老艺术的交换时期，他们在徘徊和彷徨，他们生活中的那些表现，只能说是他们在彷徨中的个例，绝非颓废的就是时髦的，这同样是对现代艺术的一种错误认识。

    虽然片子是看不下去，但是对崔健的歌的那种感情不会因为这部片子而产生动摇，其实自己也知道，喜欢崔健的更重要的原因是他的歌词和那种富有震撼作用的音乐，这些曲子中的某一部分，直达我内心的深处，是我的一种需求，我会在他那声嘶力竭的表演中，自己找到一种共鸣，感觉上的，对音乐频率上的那种共鸣，在一定程度上声嘶力竭的音乐，也像我在键盘上疯狂的跳跃一样。