从京城回来有一段时间了，除去和朋友们在一起一直议论着这件在小城颇有影响的活动，感觉那些艺术家们到现在还处于一种激动的状态，聚在一起大家自然不自然的会提到这次参展的情况，大家都围绕着一个活动，对小城艺术的发展起到的推动作用，给予了充分的肯定，就像那些艺术家形容的那样振奋人心。

　　其实一直萦绕在心头的一个想法就是，这些艺术家在那个不被主流认同的前提下，是什么样的毅力支撑着他们，在如此艰难的环境中坚持下来，假如在他们当中没有人“出人头地”，到现在又会是什么样的结果。

　　梁克刚先生倾其所能，举办的这次“八十年代青年艺术家作品展”，确实把青岛艺术发展史作了一次很好的延续，为那些对八十年代追寻艺术的青年人，和并不了解那个时代发展的现在的年轻人，作了薪火相传式的延续。但是我在他的那篇《不得不说两句》的感言中，还读到了梁克刚先生对小城艺术氛围的一种忧虑，正像他说得那样：“更希望那座美丽的城市能够成长出与它的风景一样美好的文化生态。”

　　我知道我们的这些艺术家，除去少数通过自己的努力和机遇，已经摆脱了艰苦的生存环境，已经成为了“有产阶级”，但是更多的艺术家还在那里苦苦的追寻着自己的艺术之梦，还在十分艰苦的环境中自寻其乐，为追求艺术而无怨无悔。我敬佩他们的毅力和精神。

　　又何止是画家和艺术家，我们的作家又何尝不是这样，在走过来的岁月中，亲眼看到的那些作家，同样也是从最艰难中走到今天，仍然有一些作家甘于贫困，在那里苦苦的支撑和追寻。

　　这个时代与其他时代没有大的区别，成功者毕竟是少数，在走过的几千年里，与千百亿的芸芸众生相比，留给后人的知名人物，也不过那么几个人，真正的麟角凤觜。问题是大家都知道，这种追求它的功利主义，可能与现实的情况不在一个范畴之内，即有可能这种追求的最终结果是一事无成，然而很多人依然这样的去追寻着，去努力着，这种原动力来源于此？这是支持他们信仰的精神支柱，这绝对不是自欺欺人。

　　我清楚的记着肖伯纳在他撰写的《人与超人》一书中对艺术家泰勒的描写：“泰勒真正的艺术家，将使他的妻子挨饿，他的孩子穿不上鞋，让他的母亲七十岁做苦工挣钱供他吃穿，而他除了艺术，任何其他工作也不愿意做。对于妇女，他半是解剖者，半是吸血鬼。他与她们建立亲密联系，以便研究她们。他剥下她们习惯了的面具，大胆地袒露她们深藏于内心的秘密。他知道这些秘密赋有魔力，它们能唤醒他最深层的创造力，能将他从冰冷的理性中拯救出来，能使他目睹幻想、白日做梦，最后，如他所称呼的，它们能使他“振作”起来。……从结婚开始，伟大的艺术家就背有坏丈夫的恶名，但他还要更坏：他是孩子的盗贼、吮吸血液的寄生虫、伪君子和骗子手。牺牲一群人，毁坏成千妇女，仅仅作为代价，去保证他将哈姆莱特演得更好，去画更优秀的画，去写作更深刻的诗，创作更伟大的喜剧，建立更深奥的哲学。”我们从艺术家的一些生活细节无法正确地去理解他们内心的真实，但这一切又都是真实，其实我一直在想，艺术家的追求的快感，对于现实社会的人来说是有着现实的意义，不然他们就无法理解和享受他们带来的精神成果。

　　我觉得还是黑格尔说得对：“艺术的目的就被规定为：唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使他们再活跃起来；把心填满；使一切有教养的或是无教养的人都能深刻感受到凡是人在内心最深处和最隐秘处所能体验到和创造的东西，凡是可以感动和激发人心的最深处无数潜在力量的东西，凡是心灵中可以满足情感和关照的那些重要的高尚的思想和观念，例如尊严、永恒和真是那些高贵的品质；并且还要使不幸和灾难、邪恶和罪行成为可以理解的；使人深刻地认识到邪恶、罪过以及快乐幸福的内在本质；最后还要使想象在制造形象的悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的关照和情绪中尽情欢乐。”我觉得黑格尔谈到了艺术家孜孜不倦追求的原动力，这种快感假若没有强大的精神动力来推进，不可能会如此这样的坚持下去，更何况在物欲横流的当今社会，能抵御如此之多的诱惑，却是一件非常不容易的事情。艺术家生活在自己的精神世界中，我们无法用世俗的观念去理解他们，他们追求艺术的那种忘我的境界，是我们最敬佩和敬仰他们的地方。但是我也同样希望所有的艺术家，能在一个更好的生活环境下和一个宽容的社会制度的大范围下，生活得更好，创作出更多的好作品，这也许是和谐社会所追求的一种境界，我一直是这样想的。