沉心自掘  宁静致远

        ——青年书画家樊伟华印象

艺 兴  文/摄

    有些文字我们可能用了好多年也没有真正用对地方。比如“宁静致远”这词，我在小学时就用其自勉，而直到前些天与青年书画家樊伟华交谈，我才猛然发现，它与樊先生更般配。
    樊伟华，笔名谷泉，字昌朴，平斋主人，1973年生人，祖籍山西永济。受父爱之润泽，樊伟华幼习书法，是1979年太原市少年宫第一期书法班的学员。8岁那年从师于已故著名书法家王留鳌先生门下，恩师一文不取，而悉心教之背帖、临帖、对帖，一丝不苟。伟华初学柳诚悬《玄秘塔》，后转颜清臣《多宝塔》，继修赵子昂《胆巴碑》，练就扎实的楷书功底，为他以后专魏碑、隶篆夯实根基。他钟情宋四家之书意，锐取博收，勇猛精进，终有所成。
    人之于自然，之于大千世界，其实只是沧海一粟。挥手告别那一段轻狂岁月，如今的樊伟华，早已放下方刚之气，已在一种全新的境界里平和沉静，安享青春之升华，人生之修炼。沉下心来的他读书，访贤，拜师，生命之旅打理得饱满而平和。他拜访京城大家欧阳中石及本省大家张颔、姚奠中。大师们豁达、平实、广博、严谨、求真的精神世界深深感染着他。他1998年结识赵承楷先生，仰慕赵老师学术之宽泛、学养之深厚，虚心向学，大大拓展了艺术视野。他给自己的书房取名“平斋”，决心做平常人，保持平常心，平安度春秋。这种澄明的心理环境，使樊伟华在探索传统上更下苦功，他写小楷自订日课，严格完成，从无懈怠。所有这些心路成长，在他的作品中皆有体现：在其书法作品中，你基本看不到时下蔓延日盛的躁狂之气，其作用笔顿提有度，笔墨自然秀逸，充溢着雄奇之质，朴拙之美。
    书画同源。樊伟华以书法起家，在绘画上下的工夫更多。他太喜欢画画了，画画早已融入他的生命。用他的话说，画画是最好玩的事情，一定要玩好。基于这种态度，他一开始就没有给自己设定过多局限，所以他的绘画题材很宽泛，在他的笔下，什么都可以入画。以上所说沉静、朴实之气质，在他的画里更是表露无遗。且看这幅《清韵图》，他把一树开得正旺的梅花和大白菜、红辣椒组合在一起，自然而清雅，暗合了作者物质与精神高度统一之生活境界与生命情趣，也喻示生活之真味。那一树清梅，开得自然朴素，暗香浮动，酷似中国画史上的“村梅”。试想，如果把梅花换成牡丹玫瑰，或者把白菜辣椒换作龙虾甲鱼，那肯定艳俗无物，断不会如此这般耐品。
    中国传统书画之笔墨，通过技巧的熟练，一般人迟早都可以掌握，而独有精神和气韵却绝非只依靠笔墨功夫可以得到。一个写字画画的人，读了多少书，和他交谈可以知道，不和他交谈也可以知道，你去看他的作品——所以，书画的首要修养是学养，是思想，其次才是笔墨修养。在樊伟华的画里，明显能看到他艺术追求的起点很高：他在用墨上追求干净、和谐、统一，不喜欢强烈的大反差；他放弃具象之路，多用夸张、概括等手法营造意趣；他将点、线、面、构成等现代美术理念注入传统水墨中，力求以新的视角诠释世界万物。我非常喜欢他的那只“猫”——《定视乾坤腹气华》。这个世界有多少圆滑我们每个人都心中有数。现实世界中猫的眼眶是接近圆的，而这圆眼眶在樊伟华笔下成了方的。这只猫整体团成一个“太极圆”，不动声色地蹲在那里，用它的方眼看这世界，审视你我，圆中有方，方中有圆，好一幅人生方圆之大写意！
    笔下的智敏源于生活的热情积淀。书斋之外的樊伟华兴趣广泛。他爱看动画片。他在音乐、摄影、陶艺空间里陶醉。周末，他常常泡在古玩市场，对那些剪纸、皮影、面具、刺绣、扎染、小泥人爱不释手，一鼓脑儿买回家，供在自己的视线里。一有时间，他就跑到乡下去，钻到那些原生态的村落里住上几天，大娘、媳妇们把她们精美的鞋垫、剪纸、面塑展示给他，他感到很满足，很幸福。他把每次外出写生都当作创作，所以每每能调动浑身的激情。他说做艺术一定要一丝不苟，要严谨，要精到，要讲究，对自己的劳动成果一定要负责。他不断开掘自己的人生视角和艺术视野，除了工作和创作，他每天都要挤出时间读书，读史，读经。而此生认定了走艺术之路的樊伟华，并不理会市场对他的关注，创作更不迎合市场——他说，画画是自己的事情。他觉得自己还很不够，还要沉下去，沉下去。
    非淡泊无以明志，非宁静无以致远。高度的自觉必然浇铸强大的自信。樊伟华就是这样一个自觉、自信、真诚的画者。我还能说什么呢，让我们共同期待他的崛起。(见晨报2008-1-17-40版)