特地到纽约，就是想好好看一看百老汇的音乐剧。

其实每一次去都看了一点，94年随广播艺术团到纽约的时候看了《猫》。06年看了《悲惨世界》。

这一次可以说是特意安排时间专程去看音乐剧的。

15号一早在朋友的陪同帮助下，把几天的演出票都买好了，发现还有那么多的音乐剧没有办法看，每走过一家音乐剧的门口，心里就象长了草一样，闹的慌。

晚上，看的是《芝加歌》。今天，我在查资料的时候，才知道这出音乐剧来中国演出过（真是孤陋寡闻），据说因为场地安排在人民大会堂，演出效果并不理想。（这个我相信，因为大会堂实在太大）。

我不知道中国什么时候才能有自己的成功的音乐剧。我明白，中国观众非常渴望音乐剧，一直苦苦的期待着，但我想，这恐怕还需要不少的时间，也恐怕需要观众给一点时间，让中国的音乐剧有一个学习模仿成型的过程。

对于一个完全不懂西方语言的我来说，看音乐剧，恐怕首先吸引我的是演员的表演和唱工。音乐剧《芝加歌》中每一个演员出色的表现力让我惊叹。我想，或许就象我们学的戏曲一样，西方在音乐剧培养方面一定有非常完整完善的基础与程序。不是通常我们想当然的会唱一点、会跳一点就可以的。他们的演员在形体、表演、语言、唱工等方面都无比全面，具有非凡魅力。这使我想起好朋友说，看戏主要是看角。中国戏曲强调角的魅力，这没有错，而西方音乐剧是整台演员都棒。

虽然，我不懂语言缺少了许多乐趣，但我依然无比开心，被他们震撼。

《芝加歌》和我看的其他音乐剧不同的是乐队在舞台中间，似乎也是演员，指挥还参与表演，融入剧情。乐队有十四人，两架钢琴，七个铜管，一把小提琴，有的乐手，还兼其他乐器，如钢琴兼手风琴。还有一个大概是弹拨类的乐器。

舞台很巧妙，这出音乐剧并没有以华丽取胜，而是演员无比出彩，我想这应该是编导创意的好。

《芝加歌》的音乐主要是爵士风格，富有动感，节奏感特强。特别是鼓的运用非常好，与中国戏曲打击乐有相似之处，起到的作用也是和我们打击乐一样，除了掌控音乐节奏，还时时做为某一个表演或特别地方的强调，如戏曲在小的表演提示用（达达达……呔），激烈的地方便会用（嘟……仓）来烘托气氛，他们便常用鼓来表现，看百老汇音乐剧似乎都有这样的用法。

这次看到的几个音乐剧的说白比我想象的多，上次看《悲惨世界》似乎没有这么多的说白，不过他们的语言写的非常好，而且是既生活又夸张，现场效果很出彩，连我这个一点也不知其意的（老外）都感觉到好笑，可想而知他们本土人。特别是连唱带说的效果我想是可以借鉴的。

原来我曾经幻想中国的音乐剧很可能从戏曲派生，现在我不完全这么看认为了。戏曲固然有他特殊的一面，就是从小培养歌舞技能（虽然这个歌舞是古典模式），应该说基础还是相近的。只是要想把这种传统模式加以转化并不容易。

音乐剧是一个大工程，是需要很多人甚至是很多人几十年的努力才有可能成功。我以为中国目前还不具备这样高素质音乐剧的群体，（也许这话有人听了不舒服）所以，音乐剧还需要大家努力。

我期待九月《蝶》的成功。让我们尽快看到音乐剧的曙光。

毫无疑问，音乐剧在很大程度有可能取代其它连歌带舞的舞台形式，这仅是我个人观点。因为他对今天的观众具有无比强大的吸引力，更重要的是他贴近今天人们欣赏审美趣味。他的节奏，他的性感，他的动态，他的表现，他的舞台、他的灵动、他的演员，他对观众的深究、他对现场的掌控……无一不将成为今天观众的追捧。

说实话，我无比喜欢。

如果我能够听懂语言的话，我会更加疯狂。

所以我期盼中国自己的音乐剧，我也期盼我未来的作品有这样的音乐元素，让青年人喜欢的元素。

我觉得，有责任让到剧场的观众在观剧时感觉到兴奋。至于其他的意义都是次要的。观众兴奋了，你的剧就会生存。

昨晚回北京，夜里三点就醒了，怎么也睡不着，很恼火。打开电脑，搜到好多关于音乐剧方面的消息，借着《MAMMA  MIA》的即将到来，以及本土音乐剧《蝶》的出笼，2007年，中国音乐剧又将会调动更多人的热情，形式很喜人呢！