《求爱嫁期》：为什么爱情要重新组合？ 

                                中岛

电影《求爱嫁期》很搞也很有情调。这是一部定位式爱情喜剧电影，表现的是中国富人青年阶层在爱情上进行的自我矫正。 

电影从一位几次恋爱都不到三个月就分手的女孩说起，体现出电影导演的表达目的，让观众从爱情的基础思维来感受爱情的行为与结果。

在几次失败恋爱的杨安妮（童谣饰）在辞职不成被派往海南为三对结婚的青年和一对即将离婚分手的中年男女拍摄婚纱照。

期间发生了意想不到的爱情大转折，致使两对将结婚的伴侣“水到渠成”，即将离婚的又机缘再现的复合，原来的四对姻缘在海南婚纱照旅游的几天里却“四分五裂”，再从组合成就五对爱情婚姻，而这些婚姻都具有天做的“缘分”。

 该影片除了对种种婚恋状态、双方相处的心态上有着深刻的诠释与探讨，还在电影的艺术表现形式上做了大胆的尝试。

此外，片中还有一系列呈现当下网络时代年轻人的种种恋爱状态的疯狂行为，夜店搭讪、酒后乱性、荒岛一夜等等令人捧腹又意味深长的有趣桥段，也让整部影片画面节奏和风格上更轻快，也更加符合当下年轻观众对于重口味与小清新的双重需求。

记得我去年看过香港电影《百星酒店》，它们似乎有着同样的喜剧色彩和同样的搞笑情节，不过，电影《求爱嫁期》更具有突出的“纯情感”色彩，使电影的基调更清楚明朗。

2008年，我看过童瑶、林申首度合作的电影《不敢说爱你》，与此次《求爱嫁期》相比，两人更像童男玉女，特别是童谣的天真无邪让电影《求爱嫁期》有了一股纯洁式的清爽，再加上绮丽天然的海南风光，那简直就是天人合一的美。

电影的喜剧表现手法已经不是以往的传统的表现方式。卓别林的喜剧虽然到今天都具有艺术与生命有机的结合，其夸张的影像效果至今无人可比，不过，当今的喜剧电影却是另外一种具有生命形态与语言效果的有机的结合，荒诞而不轻浮，体现了导演与演员在艺术价值上的认同。其内心与现实的张力，在电影中充分得到了体现。

电影《求爱嫁期》让电影的张合更多的体现在“喜”上。因为，情感的发生与发展不能等同于感情的深度，而“分手”即是”悲剧”的格式得到了改变。

尽管没有那么强烈，但是，哭、流泪、释放还是需要的，这样的情感如果在喜剧中表达的既情极致又不伤观众，得需要非常深刻的感情把握和喜色的填充，这得需要一定的艺术表现力与情感的节制力，这样的真本情，本片的香港知名导演宋豪辉做得很到位。

无论怎么说，带有喜剧色彩的电影就应该让观众笑，开心，同时，其中的实效内涵也要有，不能成为喜剧花瓶。

在这方面，显然电影《求爱嫁期》做得不错。