最近的床头读物都是有关瓷器的。最小看看图说话，后来爱看各种画报，现在买书就爱买带彩图的。睡前看这种读物有好处，不是有权威说梦境中所见都是黑白的吗？俺就是要读岀个带彩儿的梦来。

以前接触一些清三代的瓷器，说实话，不很喜欢。为此我也曾对朋友胡说八道，我说我喜欢收藏美的东西，有历史又美，那最好，光有历史而没有美感，不喜欢。

我以前总觉得清朝拿出来的东西图案感太强，中归中矩，缺乏灵气。比如说玉雕，明朝的玉雕里，花鸟草虫皆可成为题材，可清朝却喜欢拿那么温润的玉去仿青铜器。我想它为啥就不去仿石鼓呢，更大智若愚。而我以前接触的清朝瓷器，与明朝的相比，图案化严重，一笔一划竭尽人工，却少了人的艺术体现，因此一件作品虽然看上去工料十足，其实匠气。还有，总觉得清朝的艺术品里面喜欢塞满福禄寿的寓意，其实有寓意是好事，点缀几笔，那是艺术，可如果一个瓷瓶上面满是图案化的桃子和蝙蝠，那就是庸俗了。

但最近看了那么几本书后，才知我冤枉了康熙雍正。清三代的作品，目前存量最多的是乾隆的，最少的是雍正的，开创新制作手法的是康熙。因此，基本上一说清三代，大多看到的是乾隆朝的东西。但乾隆这人的审美，我估计跟他的字和诗差不多，好大喜功，爱到处显摆，其实麻麻。这几天看下来，真正发扬光大康熙的是雍正，雍正手里的粉彩和珐琅彩，那是真正的把水墨和油画搬到瓷器上，粉彩水灵粉嫩，珐琅彩油性十足，笔法类肖油画。可怜传到乾隆那儿，这些个祖宗发扬的制作手法，就都成了他堆砌喜气洋洋的工具了。跟他的字一样，十足一个面目模糊的中年土财主。

前面已经说了，我这人俗，喜欢带彩儿的，因此喜欢五彩，三彩，斗彩，粉彩，珐琅彩。我原先也喜欢青花的，但不知哪个朝代起，忽然呼啦一下挂起中国风了，饭店里拿出来的菜盘子都是青花的，那些画满跟渔网似密集的青花图案的饭碗盘子把俺的胃口给倒了，以后看见白底青花的东西，远远绕开，不给自己添堵。因此除了对带彩儿的照旧喜欢，而又钟情人家纯色的。因此让河沅拿出来的都是青瓷，如冰似玉的青瓷。

但这几天我又知道我错了，我不能因为看到几件拙劣的就否定青花。青花，实在是国画中的水墨山水。好的作品里，只一种青色，以浓以淡，就能晕染岀山的远水的纯，就跟国画中对墨色的应用，一枝软皮皮的毛笔，将墨色掌握得干湿浓淡了，下笔皴、擦、点、染，山水花鸟来了，意境来了，人一看就喜欢了。那些掌握釉色的人，笔法好坏，太见功夫。可见我还是眼光太浅，没点深入就胡加妄断。

站壁角悔改去。