最后的晚餐

“最后的晚餐”五百年宴席不散   

  米兰是我们意大利之旅的最后一站。

   6日12日一早从威尼斯乘上火车，中午11：15抵达米兰站，准备转乘当天夜里11：36的火车去巴黎，在米兰停留的时间只有12个小时。

女儿是达芬奇迷，我们在意大利到处寻找他的足迹，达芬奇在米兰生活了20年，这里有他的重要画作和发明成果。

   我们的第一个目标是圣母玛利亚感恩修道院（Santa Maria delle Grazie），去看那幅备受推崇、争议、炒作和评论的壁画：“最后的晚餐”。

  圣母玛利亚感恩修道院位于米兰市内，外观很不起眼，也没有一般旅游点醒目的标志，如果不知道是不会注意到这个地方的。

    参观修道院要提前预约。为了保护壁画，需要控制房间里的湿度，因此每天允许参观的人数是受到限制的，大约每15分钟可以进去25个人，每天只有大约800个人有幸看到这幅壁画。门口的总管很热情，他大声地讲着意大利语，好像在对远道的来访者表示着什么，意大利人讲话表情丰富，他的脑袋、双手都在摆动着。我用笨拙的意大利语说了问候和感谢的话，他耸着肩膀说着什么，反正我都没有听懂，只是觉得他对中国很友好。

修道院

   我们排队跟着一组人进入修道院。“最后的晚餐”是达芬奇画在修道院餐厅一头的墙壁上的，这个餐厅早就不开饭了。进门如同进入银行的保险间，先要通过两道玻璃门，我们一组人进去后，要关上第一道门，才能打开第二道门，最后进入餐厅的门。里面特别黑暗，女讲解员让我们先不要动，适应一下光线。

     过了好几秒钟，才开始看清楚周围的情况。这是一个比较大的长方形的餐厅，可以看到左面墙上，有一幅保存比较好的大型壁画，描绘着耶稣受难的故事。向右面看去，在墙壁的上方，就是那幅著名的“最后的晚餐”了，人们都不由自主地向那面墙靠过去。

     解说员拦住了大家，她建议我们从有距离的视角看，也希望人们能够很好地了解这幅画的内容和含意。她的英文虽然有些蹩脚，但是讲得言简意赅，不信教的人也能理解她的说明。

    “最后的晚餐”是一幅典型的宗教绘画，画的正面是一个长长的餐桌，耶稣坐在中间，12个门徒分坐在两旁。达芬奇采用卓越的透视表现手法，让画上的餐桌与修道院餐厅的餐桌产生连接感，好像耶稣那边是餐厅的头桌。  

     画的背景表现的是房间向深处的延伸，最终缩到三个窗户上，画面的立体效果和光感给人以视觉上的引导，似乎这个房间确实在里墙上有三个窗户，而且有光线从窗户照射进来。

    走近了看，这幅画已经磨损得很厉害了，模糊的画面像蒙了一层面纱。不过，这已经是20多年修复所取得的成果。从上个世纪就开始的修复工程是这幅画在历史上经历的多次修复中最忠实于原作的，而且这次修复利用了许多现代技术。 

    达芬奇是在15世纪末作的这幅画，他投入大量的心血，意在使之流芳百世。当时在欧洲，教堂壁画很流行，基本方法是在砖墙上抹灰泥，在未干的时候开始作画，这样，泥灰干了以后，颜色可以渗透到墙壁里面。现在保留下来的大部分壁画，都是采用这种方法。

     但是，达芬奇生性创新意识极强，他为了加强颜色、减少退色，并且有充分的时间作画，试着采用了自己发明的新方法，还在颜料中掺入了更多的东西。结果，这个试验并不成功，“最后的晚餐”刚完成的时候，就开始出现脱色和裂纹等问题，因此这也是数百年来修复次数最多的一幅名作。每一代的画家、大师都试图用自己的理解去涂抹“最后的晚餐”，有的简直就是狗尾续貂，造成的损害不亚于时间和空气的影响。最糟糕的是，修道院的修女们大概也是审美麻木，为了更方便去厨房，居然在画作下方开了一扇门，挖掉了耶稣等中央人物的脚部。这个门现在已经堵上了，但是还可以看到，在耶稣等人进餐的桌子下面抹着墙泥，没有任何色彩。

   负责现代修复工程的艺术家承认，已经不可能还原达芬奇刚完成这幅壁画时的精彩，他们所能够做到的，只是尽可能找出并恢复壁画历经了500年自然和人为的严重破坏之后，仍然残存的色彩和线条。这次，我们很幸运地看到达芬奇15世纪创作的“最后的晚餐”再次面世，艺术家们的鬼斧神工，神奇地再现了达芬奇本人对这个题材的理解和诠释。（待续）

米兰的宗教学生

达芬奇是怎样一个神奇的人物？“最后的晚餐”经历了什么样的历史磨难？达芬奇在画中表现的是什么？

请看系列博文：

寻找达芬奇的足迹 （1）“最后的晚餐”五百年宴席不散   

寻找达芬奇的足迹 （2）“最后的晚餐”500年动感依旧 

寻找达芬奇的足迹 （3） 达芬奇神秘的面纱