梵蒂冈的光环

     梵蒂冈是在罗马城内的国中之国，它的界限就是梵蒂冈宫殿广场与城市马路的边缘。除非有神事活动，这个边界是完全敞开的。

照片上路的尽头就是梵蒂冈的边界

      每天慕名而来的人很多，有来自八方的天主教徒，更多的世界游客是受到文艺复兴时期艺术大作的吸引。梵蒂冈宫殿和教堂从建筑到壁画、雕塑汇集了当时多位建筑和艺术大师的重要成就，从这里可以更深刻地体会到，文艺复兴的载体仍然是宗教，当然，是科学技术的发展和经济的繁荣为文艺复兴提供了基本条件。

     梵蒂冈宫殿是世界天主教的中心，教皇和他的班子在里面办公。公元2世纪，罗马城主教因为地处帝国的首都，拥有强大的政治经济实力，逐渐独占教皇之称。公元754年拥有了世俗权，形成教皇国，直到19世纪60年代意大利统一，才退居梵蒂冈。这也是为什么在罗马和整个意大利，教会的影响和印记不所不在。1926年意大利政府与教皇达成妥协，承认梵蒂冈是属于教皇的主权国家，教皇则承认教皇国的灭亡。

   在梵蒂冈向参观者开放的部分主要是梵蒂冈博物馆和圣彼得大教堂（La Basilica di San Pietro）。

       圣彼得大教堂可以被认为是教堂之王了，不仅规模最大，有230米长，可以容纳6万人，更显著的是它的结构巧妙、装璜华贵。一般有名气和财力雄厚的教堂装璜都比较华丽，但是圣彼得教堂里面的装璜非其他可比。

    老教堂是公元300多年时盖的，据说这个地方就是耶稣使徒之首彼得殉教的地方。新的大教堂在原址上于1506年动工，落成的时候已经是1626年了，历经120年。

    教堂最初是按照当时的教皇朱利奥二世的构思由布拉曼特设计的，朱利奥死后，后来的教皇又不断有新的想法，反复修改。在这100多年间，文艺复兴时期的几乎所以重要设计师都参加了这个工程，可以说是几代人的心血之作。

整个教堂的四壁和拱顶都是由立体感很强的浮雕装饰，金壁辉煌，最突出的是由米开朗基罗设计和建造的穹顶，教堂内部的高度是44米，但是，在穹顶部位至圆顶端有119米之高，拱墚在外，加强了外部的装饰感，又给内里留下了充分的表现空间。米开朗基罗在1546年以70岁高龄接手这个工程，据说他长期生活在吊架上，连续工作，其执着令罗马人唏嘘。但是他在没有完成之前就去世了, 由弟子们完成最上端的拱廊。米公集建筑、雕塑和绘画大师于一身，这个穹顶无疑是他建筑技能的最佳纪念。后来在英国等地方建筑的许多教堂都学习模仿了他的风格和结构。

穹顶

米开朗基罗25岁完成了著名的雕塑“圣殇”，描绘的是圣母双手捧着死去的耶稣。这部雕塑细腻真实，尤其生者的悲痛和死者的无力都从对身体和肌肉的细致刻划中表现出来，被认为是现实主义雕塑的顶峰。这部成名作“圣殇”就摆放在圣彼得大教堂入口的右侧。

圣殇

那也是米开朗基罗雕塑艺术的顶峰，再没有看到他类似的作品，在现实主义流派里面，也没有人能够超越“圣殇”。随着年龄的增长，米公对世事有了更多的认识，对神事也有了几分疑惑，他的悲观情绪逐渐开始反映在作品中。看到他好几件未完成的作品，人物面容多是比较模糊的，身体的一半陷在粗糙的大理石块里面，更多的是在表现情态而不是肌肤和表情的细节。由此可以理解，世间其实是有着更多的不完美和不尽意。

教堂内部的四周，巨大而又狭长的重色彩绘玻璃窗，在阳光的照射下，透出似乎隔世的幽光，拱顶底下是贝尔尼尼设计的巨大的青铜华盖，有五层楼高，四周盘旋而上的大柱子使它与米开朗基罗的拱顶遥相呼应。教堂里几乎每隔几米就有一处大型的雕塑、墓碑或者神龛。几乎每一个雕塑都它的故事，不仅雕塑的角色有故事，雕塑的艺术家也有故事，他们在一个狭小的内容局限里，发挥艺术的想象空间，创造性的解说着题材。

例如，拉菲尔应要求为一位教宗设计和制作墓碑，他在上面用白色的大理石雕了女神和天使，下面用红色大理石刻划出红毯子飘动的皱褶，毯子盖着通向地狱的门，一个金色的骷髅伸出举着沙漏的手，摇着，据说是寓意着人生的短促。

地狱之门

    圣彼得大教堂以其宏伟的建筑，尤其在设计、建造和装饰上的开创性和许多绝世之作而成为国际旅游的热点，也是欧洲建筑和装璜的重要模板。由此可见，在世人眼中，梵蒂冈的神圣光环也闪耀在文艺复兴时期的大师们的头上。

        宗教都会与艺术有着紧密的联系，西方人到中国和其他亚洲国家来旅游也多是看庙、塔、洞，例如西藏的布达拉宫、甘肃的敦煌和河南的石窟、柬埔寨的吴哥窟和印尼的婆罗浮屠等等，庙堂里往往可以集中表现当时代的文化、艺术和理念信仰。

      形象的艺术表现也是宗教赖以传播的重要手段，仙女天使歌舞生平和炼狱恐怖磨难的强烈比较，往往能够达到使百姓受到震撼的目的，尤其当人们对生命的认识存在如此多的疑问和希冀的时候。

青铜华盖

  （我觉得新浪的博克给的空间比较小，经常上不去照片，今天又限量了，只好割舍好照片。）