电影《乘风破浪》票房突破10亿，宣传曲《在雨中》在朋友圈爆刷情怀。电影余热持续蔓延，当中的怀旧情绪如风中雨衣，紧裹住观众湿漉漉的呼吸。在今年巨片云集的鸡年贺岁档，《乘风破浪》无论在题材上或者风格上，都显得独树一帜。

当今的中国电影，已非单靠演员一己的号召力来定夺输赢，观众的审片趣味逐年提高，花式的视觉特效和跟风式话题IP，在观众的审美疲劳中失去了绝对的优势地位。但韩寒坚持走自己擅长的文艺路线，牢牢抓住“情怀梗”，从情感上细微渗透，最终赢得了口碑和群众基础。从本质上看，《乘风破浪》在商业上的成功，是由掏出10亿电影票的中国观众作为后盾的。

这是韩寒的第二次执掌导演话筒了，无论是先前略显生涩的《后会无期》，还是这部“用力过猛”的《乘风破浪》，在行业口碑和市场反响中，都收获了中上等好评。相较于去年国庆档《爵迹》的票房失意和舆论哗然，韩寒已然在导演这条赛道上平稳着陆。

纵览韩寒的电影之路，我们不难发现，他是擅长攻心的导演：许多观众表示，观看韩寒的电影，就像与过去的自己相遇。

已然行走在都市的80后们，奔忙间突然听到几句熟悉的旋律，如同邂逅故人，思绪瞬间汇入回忆的滚滚波涛。抬头望见旋律的弹奏者，竟是旧日偶像作家，难免眼胀鼻酸，毅然卸下生活的重荷，重回自己淡青色的学生时代。

韩寒在片中设置了一台时光机，观众随着片中的经典老歌，钻进那辆破旧赛车，一路探寻成长的真义。而电影中的人物角色，无不是极富性情的温良公民，在现实中的屡遭冲撞，对未来世界依然怀抱着善意的期盼。每一段奇葩经历，都会在结尾被原谅、被祝福，带着作者的幽默、达观和圆融。

曾有影评人尖锐指出，韩寒的电影，是他加长版的段子集锦。没错，高度整齐、凝练的对白稍显生硬；逻辑严谨的叙述手法，离收放自如的电影语言仍有距离，影片的整体语言风格与现实生活略显脱节。但身为与创作者同龄的观众，我们深感自己身边确实存在着江河浩汉这类段子手，也不乏正太六一这样的冒险王啊！生活有时比电影更具浮夸的戏剧性。 

回顾韩寒的导演处女作，《后会无期》可算品质上乘。有方励和路金波的护航，艺术性和思想性都不敢出格造次。而这一次，他干脆成立了自己的制片公司，在业内广发英雄帖，拉来《长城》的美术指导和《京城81号》的副导演，在技术上完成筹备。成片中，从情节画面到叙事节奏，不难看出筹备期的韩寒没有少做功课：至少将冒险电影的把式学了几招，像模像样地借用（或曰重新演绎）经典歌曲，顺理成章地完成了情节预设和基调烘托。每段遭遇首尾相连，带有强烈的写作痕迹和章节感。

也仍有资深电影人认为，韩寒导演的水平，甚至够不上“电影”的专业需求。但我仍对本片持肯定和欣赏的态度：在投资泛滥渣片丛生的中国电影圈，《乘风破浪》至少能保证创作思路的严谨和艺术审美的挖掘。

身为创作者，80后与前辈们相比，缺乏国破家亡的历史经验和山崩地裂的生活阅历，他们唯有一腔惆怅。这些惆怅诉诸作品，大都停留在年轻人求学、就业、社交、实现个人价值和人生梦想的层面，富足的物质生活让人性中的锋芒蒙上羽化滤镜，少有地动山摇的作品出现。

也或许，以韩寒为代表的80后仍然年轻，未能行至俯瞰人生的高度，艰辛和历练尚未达到成熟的形态，导致他们的作品在表达上仍有诸多未竟之处，一切都还在路上。正如电影中呈现的那样：路上的缘分，路上的怀疑与信任，路上的危机与拯救，路上的坚守与路上的决裂，一切都在路上，一切都将在路上告别。所以，我们需要给自己多一些时间，把疑惑还原到生活中再仔细研究研究。

真理总是滞后于成长，年轻一代需要在更久远的将来才好作总结陈词。保持在路上的思考，本身就已很好。

走出影院，我在豆瓣给《乘风破浪》打了五星，全片不带明显的逻辑错误或价值偏离，并且，80后淡淡的恋乡情结和若有所失的怀旧基调，不能更赞。电影的英译名Duckweed，暗示着年轻一代的生活状态宛若浮萍，在世间游走飘荡亦难生根立足，而真爱是一切劫难的救赎，至片尾，沮丧化作热泪滚滚淌下。

韩寒的创作理念，就像他为上部影片取的英文名那样：The Continent，克制的、禁欲的、再不相见的、大陆。多么语意双关！于是广大青年纷纷涌入影院，重温相聚、别离、欢笑、哭泣。

韩寒用电影，替我们解答了梦中重复无数遍的疑问：会不会有一天，时间真的能倒退，退回你的我的回不去的，悠悠的岁月？

情怀无价。10亿，实至名归。