——也正因为这种多数人无声流泪的方式，这种想忍却没忍住的泪，才应该是真正的情之所至吧，拦都拦不住，收也收不回——如果是看赵孤那样的片子，事先是有心理预期的。毕竟是悲剧，所以有哭的心理准备，哭也哭的理所当然理直气壮，可以毫不加掩饰，甚至其中多少会有点小夸张的成分。但这部片子不同。大众看葛优，看冯氏作品，大多是为图一乐，是冲着“捡笑”去的（唯集结号和唐山大地震除外）。岁末，看看轻松的无需动用心和脑的冯氏喜剧，已成传统消遣。在这样背景之下的哭，毫无预期毫无防备的被催下泪来，这应该是真正的达到了动情点吧。

    前半部笑，后半部哭，——这是很多人走出影院的共识。但，或许可以说，葛优让你笑（还是他的老本行），而让你哭的，是孙红雷。后半部孙红雷完全抢了葛大爷的戏，把所有的目光都聚集到他一个人身上了。其他的，都是配角。本是配角，孙红雷演的却叫一个出彩。但作为配角太出彩有没有不守本分之嫌呢？没人计较这个，我们只是去享受电影的，让我们哭，让我们笑，都是我们愿意埋单的情感诉求。是谁，怎么完成的，其实没那么重要。整部片子最后你能会想起来的，或者说真正触动你的，只能是孙红雷后半部里所说的那些话，和那个足以让所有人心颤的生前告别会。王朔把所有最给力的台词都给了孙红雷，孙红雷用演技让这些台词句句力道十足的敲击你的心。我的感受，就是“心颤”。跟朋友形容过之后，她说她最喜欢我这句话，让她一下子感同身受。

    孙红雷在告别的时候对安以轩饰演的部下说，如果下辈子，一个人无端的对你笑，说喜欢你，那就是我——纯王朔范儿的台词，最有力道的煽情。看王朔小说长大的我们，太熟悉这样的味道了。在我们情窦初开的年纪，王朔让他笔下的男人们，多少次就这样轻而易举的俘获了我们的心。经典台词不胜枚举，不是我们少年时、王朔也正当年的时候那种痞气十足的调侃和臭贫，而是经过了岁月这道河之后沉淀下来的开始变得有重量的那些觉悟。看王朔的我们陪他一起老了，尽管还是没他老，也因此，他还是可以触动我们，打动我们，他还在前面。某些台词，还是会令到我们想起当年。在我们都有着叫做“青春”的那种情怀的当年。

   其实没什么新鲜的东西出现，也没什么大震撼，还是那点两个人的小情小调。但确实跟1不是一回事了，不是一个水准了。只因为有了王朔。后半部的感动也不是源自于什么新鲜的论调抑或大的触动——不过死者让生者学会珍惜的路子而已。但，可以把你熟悉的东西仍旧表现得让你动容，这就是王朔加冯小刚的效果，二合一后，确实功效大增。当然，还有孙红雷，看后半部的时候，甚至会觉得是王朔加孙红雷的效果。两个人，就把大事办了，就是在一部原本没什么格调和卖点的片子中加入些佐料，用那些孙红雷式的表演，让那些王朔式的台词，成为打动人心的催化剂，让片子升格，加厚，从入眼，到入心。并且，间或着，唤起某些人的青春记忆，然后在那个已不再年轻的王朔的言语间，回顾祭奠我们的青春。

      贴一段我最喜欢的，李香山（孙红雷的角色）的女儿在告别会上读给他的诗——

    仓央嘉措的《见与不见》

你见，或者不见我
我就在那里
不悲  不喜

你念，或者不念我
情就在那里
不来  不去

你爱或者不爱我
爱就在那里
不增  不减

你跟，或者不跟我
我的手就在你的手里
不舍  不弃

来我怀里
或者
让我住进你的心里
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